Константин Сомов е най-скъпият руски художник; майстор на пейзажа и портрета; представител на руската символика и модерност. Художникът пише гротескни еротични сцени, създава порцеланови композиции и се занимава с дизайн на книги. Роден в дореволюционния Санкт Петербург, той умира в изгнание, оставайки търсен до смъртта си.
Животът в Русия
Константин Андреевич Сомов е роден на 18 (30) ноември 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му Андрей Иванович Сомов, математик по образование, дълго време беше уредник на Ермитажа. Майка - Надежда Константиновна Сомова (родена Лобанова) - се грижеше за къщата и децата, беше добър музикант и добре образован човек. Семейството имаше три деца. По-големият брат на Константин Александър служи в Министерството на финансите. По-малката сестра Анна е певица и дизайнер. За Анна е известно, че тя е учила живопис у дома под ръководството на брат си Костя.
Андрей Иванович пръв разпознава бъдещия велик художник в сина си и упорито му внушава любов към живописта. Това до голяма степен се дължи на големия брой рисунки, гравюри и картини, които се съхраняват в къщата на Сомов. Малкият Костя започва да рисува на шестгодишна възраст. Както Александър Беноа си спомня след смъртта на Сомов, „въпреки това Сомов е бил длъжник на средата, в която е израснал, за своята основна художествена култура“.
На 10-годишна възраст Костя Сомов постъпва в гимназията на Карл Мей в Санкт Петербург. Там се запознава с бъдещия художник Алберт Беноа, с когото ще бъде приятел през целия си живот, и с бъдещия пианист и композитор Валтер Нувел, и с бъдещия публицист и литературен критик Дмитриев Философов. Впоследствие всички те участваха в основаването на арт асоциацията „Светът на изкуството” и в създаването на едноименното списание.
След гимназия на 19-годишна възраст Константин Сомов учи в Академията за изкуства в Санкт Петербург. След това посещава класове в работилницата на Иля Репин, а по-късно, заминавайки за Париж, учи в Академията Колароси, където научава уроците на Арт Нуво и френското рококо. Като тийнейджър и младеж Костя Сомов често пътува в чужбина с родителите си. Посещава Париж, Виена, Грац. Когато навърши 21 години, Константин пътува с майка си из Европа, като посети Варшава, Германия, Швейцария, Италия. На 25-годишна възраст пътува до Германия и Италия с баща си.
Февруарската революция от 1917 г. зарадва Константин Сомов, но той срещна Октомврийската революция сдържано, като не намери място за себе си в новата политическа структура. Сомов имаше сертификат за защита на античната си колекция, но впоследствие всички предмети на изкуството бяха национализирани. През 1919 г. в неговото имение е открит музеят на мебелите, а картините са пренесени в музея на Румянцев през 1920 година.
През 1918 г., на 49-годишна възраст, Константин Сомов е повишен в професор на Петроградските държавни безплатни художествени образователни работилници.
Живот в изгнание
През 1923 г., когато Сомов е на 54 години, заминава за Америка, за да организира изложба на руски художници. Повече от година той работи върху изложба, където, наред с други неща, бяха представени 38 негови творби и никога не се завърна в Русия. От 1925 г. художникът Константин Сомов постоянно живее във Франция - известно време със своя близък приятел и постоянен модел Методий Лукянов в Нормандия, след това в Париж, където купува апартамент на булевард Excelmans.
Във Франция Константин Сомов не само се занимава с творчество, но и активно участва в социални дейности, насърчавайки руското изкуство. Води активен обществен живот, посещава изложби, концерти и представления и преподава на млади художници.
Константин Сомов почина внезапно от сърдечни заболявания на 69-годишна възраст. Художникът е погребан в гробището Sainte-Genevieve-des-Bois, на 30 км от Париж.
Изложби и признание
Константин Сомов беше популярен художник както в дореволюционна Русия, така и в емиграцията. За първи път творбите на Сомов се появяват на изложбата на Обществото на руските акварели през 1894 година.
Първата му лична изложба е организирана в Санкт Петербург, когато художникът е на 34 години. В него са представени 162 творби на Константин Сомов. През същата година в Хамбург и Берлин бяха показани 95 творби. Художникът редовно показва своите творби на изложби на „Светът на изкуствата“, творбите му са представени в берлинския и виенския „Сецесион“и в Парижкия есенен салон.
По случай 50-годишнината на художника през 1919 г. в галерия Третяков се провежда неговата лична изложба.
Произведенията на Сомов се намират в колекциите на Лондонската галерия Тейт, Нюйоркския столичен музей, Хелзинкския атенеум, постоянните изложби на Третяковската галерия в Москва и Руския музей в Санкт Петербург. Много от картините на Сомов са закупени от частни колекционери.
Между другото, Константин Сомов стана най-търсеният художник на световните търгове. Картината му „Руски пасторал“, която той рисува на 53-годишна възраст, е продадена в Christie's през 2006 г. за рекордната сума от 2,4 милиона британски лири. Рекордът беше счупен през 2007 г. на търга на Christie's в Лондон от същия Сомов - картината му Rainbow беше продадена за 3 милиона 716 лири с начална цена от 400 хиляди лири.
Творчество Константин Сомов
Начинът на модернистичен художник може да се определи като ретроспективизъм, елегичност, изтънченост. Неговият близък приятел Александър Беноа, който през 1898 г. пише статия за Сомов в списание "Свят на изкуството", по-късно пише, че творчеството на Сомов е повлияно от английската и немската графика (Beardsley, Conder, Heine) и френската живопис от 18-ти век, „Малки холандци“и руска живопис от първата половина на 19 век. Константин Сомов не видя нищо ново в работата на Скитниците, както и в признати майстори като Сезан, Гоген и Матис, и се потопи в атмосферата на рококо от 18 век.
Особен интерес за Константин Сомов представлява пейзажът, който той рисува както в портрети, така и в жанрови сцени. В неговите картини хармонията на цвета и текстурата предава идиличен и душевен образ на природата.
Всички видове еротика са широко представени в творбите на Сомов - буфонезия и буфонезия в галантни пейзажи и еротика на голо мъжко тяло в портрети. Самият художник вярва, че изкуството е немислимо без еротична основа.
Портрети
Константин Сомов е признат майстор на портретния жанр. Неговите портрети предават не само външния вид на героя, но поглеждат в душата, разкривайки скрити тайни и показващи всички тънкости. По време на живота си Сомов създава огромен брой портрети. Героите на неговата работа бяха неговите родители; приятели от детството; известни и малко известни хора. В Третяковската галерия има портрет на художничката Евгения Мартинова „Дама в синьо“, върху която художникът работи три години. Това произведение по право се счита за върха на работата на художника.
Сомов създава нов тип портрет - ретроспектива. Рисува съвременниците си в рокли от минали епохи, на фона на стари паркове.
Четките и моливите на художника включват портрети на Вячеслав Иванов, Александър Блок, поет Михаил Кузмин, художниците Евгений Лансере и Мстислав Добужински, композиторът Сергей Рахманинов и много други. Константин Сомов рисува много автопортрети. На тях го виждаме на различни възрасти - от млад мъж до възрастен внушителен човек.
Пейзажи
Пейзажите на Сомовски винаги са изпълнени със спомени за родната му земя, с която той е трябвало да се раздели в емиграцията. Рисувал е както от природата, така и от паметта това, което му е било скъпо - дъга, есен, летен здрач, гора и полета.
Галантни скици
Константин Сомов показа на Русия и на целия свят галантни картини и скици, стилизирани през 18 век. Това беше нова дума в изкуството - стилизация и гротеска. Неговият ироничен свят е обитаван от влюбени и любовници, арлекини и целуващи се двойки. Заглавията на произведенията вече съдържат онази приказка и мистерия, които са привличали Сомов през целия му живот - „Арлекинът и дамата“, „Езикът на Коламбина“, „Влюбените. Вечер”,„ Арлекин и смърт”,„ Остров на любовта”,„ Чародейка”,„ Галантна сцена”,„ Вълшебна градина”,„ Магия”,„ Синя птица”.
Книжна графика
Константин Сомов беше търсен дизайнер. Участва в дизайна на списанията „Светът на изкуството“, „Паризиен“и други периодични издания. Той създава илюстрации за „Граф Нулин“от А. С. Пушкин, новелите на Николай Гогол "Носът" и "Невски проспект", корици за стихосбирки на Константин Балмонт "Жар-птицата. Свирел на славянина “, Вячеслав Иванов„ Кор Арденс “, заглавната страница на книгата„ Театър “от Александър Блок.
През 1929 - 1931г. вече в изгнание, Сомов илюстрира Манон Леско и Дафнис и Клои за издателство Трианон. За да илюстрира „Дафнис и Клои“, той стана близък приятел с млад боксьор, който дълго време стана герой на редица негови творби и постоянен спътник.
Феновете на книги втора ръка познават Сомов като дизайнер на най-пълното издание на „Книгата на маркизата“от Франц фон Блей, публикувано през 1918 г. в Санкт Петербург, за което художникът не само създава несериозни и еротични илюстрации, използвайки черен и бял силует, типичен за 18-ти век, но също така участва в текстовете за подбор. „Книгата на маркизата“, проектирана от Сомов, с право се счита за един от върховете на руската книжна графика.
Порцеланова болест
През 1900 г. Сомов започва да си сътрудничи с Императорската фабрика за порцелан. Константин Сомов, който колекционира порцеланови скулптури, имаше специална връзка с порцелана, „порцеланова болест“. Композициите "Влюбени", "На камъка", "Дама с маска" се превърнаха в класика на порцелановото изкуство и все още са много популярни сред ценителите.
