Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция

Съдържание:

Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция
Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция

Видео: Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция

Видео: Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция
Видео: Афины, Греция. Здесь есть не только Парфенон! Большой выпуск. 2024, Април
Anonim

Древна Гърция е родното място на театралното изкуство. За първи път в него започва изграждането на театрални сгради, появяват се първите драматични жанрове и се оформя класическата форма на представлението. Първите актьори се появиха и в Гърция. Костюмите и маските изиграха важна роля за успеха на техните изпълнения.

Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция
Какво представят актьорите в театъра на Древна Гърция

Произходът и особеностите на театъра на Древна Гърция

Произходът на театъра е свързан с култа към Дионис, който първоначално е смятан за бог на продуктивните сили на природата, а след това става бог на виното и винопроизводството. В това си качество Дионис беше особено скъп за сърцата на древните гърци. През цялата година в Гърция бяха отбелязвани няколко фестивала на Дионис. Най-блестящите и луксозни от тях бяха Великите Дионисии, които се празнуваха цяла седмица. Кулминацията на празника бяха театрални представления под формата на драматични състезания между авторите на трагедии и комедии.

На състезанието бяха допуснати трима трагични поети. Всеки от тях представи три трагедии, съставили трилогия и една сатирична драма на взискателната атинска публика. Състезанието продължи три дни, като във всеки от тях се играха произведенията на един от авторите. В късния следобед се проведе комедиен спектакъл, също представен за състезанието.

Първият поет и драматург, известен с името си, Теспид, самият той е единственият изпълнител на роли в неговите творби. Трагедиите на Теспид се състоят от актьорската роля, редуващи се с песните на припева. Великият създател на класическата трагедия Есхил представи втория актьор, а по-младият му съвременник Софокъл - третия. По този начин максималният брой актьори на древногръцката сцена не надвишава трима. Но тъй като във всяка драматична творба имаше много повече герои, всеки актьор трябваше да играе няколко роли. Само мъже можеха да бъдат актьори, те също играеха женски роли. Всеки актьор трябваше не само майсторски да рецитира поетичен текст, но и да има вокални и хореографски способности.

Маски и костюми на древногръцките актьори

Актьорите бяха с маски, изработени от дърво или платно. Платното беше опънато върху рамката, покрито с гипс и боядисано. В същото време маските покриваха не само лицето, но и цялата глава. Прическата и, ако е необходимо, брадата бяха подсилени директно върху маската. В допълнение към факта, че за всяка роля е направена маска, понякога актьорът се нуждае от няколко маски, за да изпълни една роля.

Обувките на трагичния актьор бяха наречени катурна. Сценичните обувки бяха вид сандал с дебели многослойни подметки, които увеличаваха височината на актьора. За да изглежда персонажът по-величествен, трагичните актьори подсилиха специалните „дебелини“под дрехите си, правейки фигурата по-голяма, като същевременно запазиха естествени пропорции. В комедията също се използваха такива „дебелини“, но тук те нарушаваха пропорциите, създавайки комичен ефект.

Кройката и цветът на костюмите бяха от голямо значение. Ако на сцената се появи фигура в лилаво или шафран-жълто наметало със скиптър в ръце, публиката веднага я разпознаваше като крал. Кралицата носеше бяло наметало с лилава граница. Предсказателите се появиха пред обществеността в карирани одежди, с венец, увенчан с лаври, и заточеници и други губещи в наметки от синьо или черно. Дълга тояга в ръка показваше възрастен човек или възрастен мъж. Най-лесният начин беше да разпознаем боговете: Аполон винаги държеше лък и стрела в ръцете си; Дионис - преплетен с бръшлян и гроздови листа на тирсус, Херкулес отишъл на сцената с лъвска кожа, хвърлена през раменете му и с тояга в ръце.

Цветовете на маските бяха от не по-малко значение. Ако актьор излезе на сцената с бяла маска, стана ясно, че той ще играе женска роля: мъжките герои се представят в маски в тъмни цветове. Настроението и душевното състояние на героите се четяха и от цвета на маските. Пурпурният беше цветът на раздразнителността, червеното беше хитро, жълтото беше болест.

Актьорите се радваха на голямо уважение в Гърция и заемаха висока социална позиция. Те могат да бъдат избирани на високи държавни постове в Атина и често изпращани като посланици в други държави.

Препоръчано: