Симон Ушаков е руски зограф и график. Освен икони рисува стенописи и миниатюри. Художникът също произвежда дърворезби. Той е първият руски художник, направил своите творби свои.
Надарен с многостранен талант и признат в двора, Пимен Федорович Ушаков влезе в историята под името Симон. Две имена за времето му бяха норма: първото беше предназначено за цял живот, а второто, тайно, беше дадено при кръщението и се пазеше в тайна от външни лица. Точната дата и година на раждане на художника са неизвестни, няма информация за личния му живот. За художника обаче се знае доста.
Началото на пътя
Биографията му започва през 1626 г. в Москва. Виден представител на последния период на изкуството на Московска Рус направи много за развитието на живописта.
От момента на издигането на Кремъл започва нов период в руската култура. Към изобразяването на предмети се подходи по иновативни начини. За руската архитектура и живопис от онова време са характерни подходите на различни училища, включително италианската. Благодарение на новите тенденции всички видове творчество са придобили голяма декоративност, яркост на цветовете и пластичност на изображенията.
Ушаков стана основен представител на прехода към нов период. Саймън е научен на изкуството да рисува от ранна възраст. Нито след него, нито преди него никой на 22-годишна възраст не беше приет за престижната длъжност на знаменосеца. Има версии за произхода на общината от семейството на художника. Подписите върху неговите произведения обаче показват, че авторът е московски благородник. Това заглавие е получено по-късно като специално отличие.
Според един от изследователите на работата на Саймън, майсторът може да бъде наследствен като благородник, поради което той успява да овладее занаята и след като получи образованието си, заема държавен пост със заплата. Работата ми беше да създавам скици за църковни прибори от благородни метали и емайл. В допълнение към рисуването на банери, Ушаков е обвинен и в разработването на дизайни и мотиви за бродерия.
Призвание
Въпреки голямото натоварване, Саймън успява да рисува образи, ставайки известен зограф. Той рисува стените на храмовете, прави красиви прорези на пистолети, умело прави карти.
Удивителното старание и умения на Саймън не убягнаха от вниманието на началниците му. През 1644 г. човекът е преместен в оръжейната. Там той заема позицията на заслужилия иконопис. С подобряването на таланта му Ушаков става ръководител на московските иконописци.
Първата работа на майстора през 1652 г. е известният образ на Владимирската Богородица. Пет години по-късно се появява първият Спасител, чудотворен от художника.
Нарушаването на обичайните канони на писането донесе слава на изображението. Творбата показва реализма на характеристиките, обема и задълбочеността на писането. Въпреки наличието на мигли, блясък в очите, имитация на сълзи, тоест нововъведение, църквата прие иконата.
Общо са написани няколко изображения, но първото се разпознава като софтуер. В търсене на максимална близост до убруса с оставено върху него лице на Христос, Ушаков непрекъснато усъвършенства работата си. Той промени функциите, премахна или добави надписи. Както самият майстор, така и неговите ученици са първите, които се равняват на западните художници. В изобразените лица бяха въведени човешки черти. Тази техника не е била използвана в старата иконопис.
Иновация
Староверците критикуваха жестоко представители на училището Ушаков. Спасителят, не направен от ръце, написан за Троишката катедрала, поразително се различава от лицата на староверците. Твърдите канони диктуваха стил на писане, който беше далеч от реалността. Те бяха забележимо различни от цветните и леки произведения на Саймън.
За първи път в работата на един художник древното руско и ново изкуство се сближават. За първи път майсторът използва "фряжское", западно изкуство, перспектива, сюжет.
Ушаков описва идеите си за съвременния живописен занаят в книгата „Слово за любопитните от иконопис“, публикувана през 1666 г. В работата си авторът се изразява по-прогресивно, отколкото реализира в живописта. По принцип огледалата се стремят към точност на изображението. В предложената иновативна техника на писане са използвани най-малките едва забележими щрихи за прикриване на цветовия преход. "Стопилките" бяха многопластови.
С тяхна помощ се формира тон на кожата, близък до истинския, брадичката се закръгля, устните се подчертават и очите се грижат внимателно. За своето представяне Ушаков получи прякора на руския Рафаел. Първият портрет, направен от майстора, парсуна, демонстрира новото в изкуството.
Портрети
Художникът създава много портрети на московското дворянство. Дори най-известната икона "Дървото на Московската държава", известна още като "Похвала на Владимирската Богородица" или "Владимирската Богородица", може да бъде приписана на портретна работа. Необичайната творба възпроизвежда Катедралата Успение Богородично с фотографска точност.
Самото произведение представлява цяла епоха в историята. Дървото на държавата е засадено от Иван Калита и московския митрополит Петър. На клоните има медальони-портрети на царе и светци. Има и патриарси и митрополити като стълбове на православието. За съжаление, нито един от портретите на цар Алексей Михайлович, поръчани на майстора, не е оцелял.
В тази връзка интересът към иконата Парсуна нараства. Авторът му придаде максимална прилика с оригинала. Той изобрази кралското семейство на фона на Кремъл. Ангелите предават атрибутите на властта на владетеля. В центъра - Лицето на Владимирската Богородица с бебето Исус на ръце. Подобно на други произведения, и тази е подписана.
Ушаков създава стенописи по стените на камерите в Кремъл, рисува Архангелск и Успенски обори. Монети са сечени по скици на художника. Известен със своите творения е Голготският кръст, Казанската Дева Мария, Благовещение, Христос Емануил. Троицата заслужава специално споменаване. Майсторът му е създаден през 1671г.
Композиционно творбата наподобява тази на Рубльов. Платното е пълно с внимателно изписани предмети от бита. Ушаков винаги се интересуваше от тях. Художникът се занимавал и с реставрация. Експертите наричат неговата „Троица“преходна стъпка към чисто изобразително изкуство. Благодарение на навика да рисува фонове, Саймън също се смята за талантлив график.
Много таланти включват преподавателски дар. Ушаков създава "Азбука на изкуствата", наръчник за ученици. След майстора остана страхотна художествена школа. Той почина на 25 юни 1686 година.
