Михаил Богданов е изключителен филмов художник в игралните филми и театъра. Заслужилият художник е професор във ВГИК и член-кореспондент на Академията на науките, народен художник на страната. Награден е с орден „Почетен знак“.
Роден във Виборг на 17 ноември 1914 г., Богданов, от момента, в който се е родил, изглежда е уверен в съдбата си. Завършва художественото училище за паметта от 1905 г. в столицата. За да продължи обучението си в художествения факултет на ВГИКА в ателието на Дубровски-Ешке, Михаил Александрович е извикан от милицията през 1943 г.
Ставайки
Обучението по професията започва с набиране през 1939 г. във филмовия институт. Освобождаването се състоя в Алма-Ата, където кинематографията беше евакуирана. Известният режисьор Айзенщайн, който засне „Иван Грозни“в Алма-Ата, връчи дипломи на абсолвентите.
Творческата дейност започва в средата на 40-те. След това киното усвоява възможностите за монтаж, нова поетика и звук. Започва развитието на парцелно строителство, драматични конструкции. Взаимовръзката на ефективната атмосфера и действията на героите беше от решаващо значение. Той е придобил нехарактерен преди това разказ и образ. Задачите на филмовите художници са се променили.
Декорацията се превърна в материално продължение на биографията на героите. Водещото място в работата на майстора беше отредено на повествователния реалистичен характер. Основата на работата беше желанието да се постигне надеждността на екранното изображение както на полето, така и при заснемането на павилиони въз основа на декорацията, вградена от художника.
По това време разликата между изкуствени и пълномащабни декорации се усещаше доста рязко. Затова често създателите на филми предпочитат точно композираната рамка на филма. Природата е подбрана предимно от самите художници. В противен случай се изискваше пълна реконструкция от пейзажа. От края на петдесетте години основният фокус е върху съвременната тема на картините.
На околната среда беше отредена ролята на един от героите. Развитие и усъвършенстване Богданов в работата си се стреми да съчетае и двете тенденции, без да довежда симбиозата до крайност. При избора на природа и изграждането на пейзажа художникът се стреми към максимална надеждност на изображението на екрана.
Природата се трансформира в пълно съответствие с идеята, а ръчно изработените декорации съчетават всички признаци на истинската реалност. В картините „Девствени земи“, „Старци-разбойници“този стремеж се превърна в гаранция за успех в изпълнението на плана.
Значителни творби
Естествено, документалната естетика накара майстора да работи по телевизионни филми. Работил е по „Гълъб“, „Путин“. Околната среда в проектите получи почти хроникална точност. Работил е върху близо тридесет картини.
Първият е филмът от 1948 г. "Мичурин", където Богданов изпълнява ролята на режисьор. По това време се предпочиташе павилион и тежки декорации. В тях имаше известна доза театралност. Това се забелязва в първите творби на бъдещия художник.
През 1973 г. работи по филм за невероятните приключения на италианци в Русия. Важността на пейзажа в този проект беше от най-голямо значение. Майсторът се справи отлично. Всички кадри са придобили голям лаконизъм, придавайки на филма динамика и лекота.
В нарисуваните скици противоречието с тебешир с нарисуваната статична и динамична кинематография е изчезнало. В ръчно изработени декорации за „Каменно цвете“, „Разходка из трите морета“, „Война и мир“. В последния проект работата е извършена съвместно с художника Мясников. В успеха на съвместното съществуване с природата голямо значение се отдава на цветовите решения.
Фигурата успя да избере толкова интересни опции, че изображенията бяха изпълнени с поезия и дълбок смисъл. Визуалният свят е станал неподражаем и уникален. Майсторът е работил по няколко проекта с майстори от България и Индия. Творчеството на режисьора е пример за хармоничната реализация на възможностите му.
Много възпитаници наричат Богданов свой учител. Той е пионер в традицията в изучаването на филмовото изкуство. Оригиналността на мирогледа се превърна в причина за сливането на живота с творчеството. Заслуги и творби на майстора Художникът усети вътрешна близост с Баженов, Кримов, Довженко. Областта на интерес също се определяше до голяма степен от основните учители.
Заслуги
От най-ранните дни вниманието на художника беше насочено към цвета. Най-интересните постижения са свързани с новите изразителни средства за кинематография. Учител на бъдещия режисьор беше Богородски, един от основателите на съветската школа на киноартистите. Благодарение на него всички ученици знаеха, че именно художниците бяха едни от основните участници в създаването на филма.
Тези идеи са разработени и защитени по-късно от самия Богданов по време на учителската му кариера. В една от своите творби майсторът пише, че художниците в киното създават не само фон, следвайки инструкциите на оператора и режисьора. Благодарение на отличната професионална подготовка веднага след като получи образованието си, художникът успя активно да се присъедини към ритъма на живота в Mosfilm и започна да преподава във VGIK през 1944 г.
За четиридесет години работа майсторът премина от асистент до ръководител на отдела за майсторство на филмови и телевизионни художници. Лесно е да се усети значимостта на творческия принос на художника поради факта, че неговото творение винаги се появява не в пряка, а в косвена форма. Смисълът и значението на изкуството според Богданов е, че основното е да се разбере и разкрие същността на околния живот.
Финалната работа на художника е филмът от 1990 г. "Пречистване". В лента, заснет по произведението на Андреев за живота на селски свещеник, Василий разказва за придобиването на истинската вяра след много изпитания. Художникът почина през 1995 г., на 20 септември. Най-добрите му скици са изпълнени с динамика и острота, забелязва се фундаменталната непълнота на формата на изображението. Богданов успя да преодолее границата между статично и динамично, постигайки целта си само чрез подобряване на неизобразителните елементи на формата.
