Съветската и руска балерина Валентина Морозова е известна като първата балерина на Ейфман. За талантливия изпълнител известният хореограф е създал няколко поразителни женски образа.
Изпълненията на Борис Айфман станаха известни в не малка степен благодарение на великолепните танцьори, участващи в тях. Името на Валентина Николаевна е свързано с най-добрите творби на хореографа. Балерината си сътрудничи с известния майстор от първите години на съществуването на трупата.
Пътят към върховете на върховите постижения
Биографията на бъдещата знаменитост започва през 1953 година. Момичето е родено в Ленинград на 15 февруари.
През 1971 г. тя получава професионалното си образование в хореографското училище „Ваганова“. След дипломирането си възпитаникът работи в театър Куйбишев. Репертоарът й включваше само класически партии. През 1978 г. тя е поканена да се присъедини към театъра на Ейфман "Нов балет". Хореографът едва започва кариерата си.
По нейно собствено признание артистката никога не е съжалявала за избора си. Тя е сигурна, че няма абсолютно никакъв смисъл да гледате продукции, които не предизвикват лична съпричастност, не засягат емоционално зрителя. За изненада на балерината традиционният репертоар остана непотърсен. Иновативните решения бяха необичайни, но много скоро Валентина осъзна, че класическият балет е изчезнал на заден план.
Морозова започна с лирични части. Въпреки това тя постепенно премина към изключително трагична роля, което е огромна рядкост в балета.
С появата на нова трупа в нея дойдоха артисти, които вече станаха известни. На фона на Алла Осипенко и Джон Марковски, които блестяха в Мариинския театър, младият солист се чувстваше несигурен. Тя беше потисната от тежестта на огромна отговорност и плахост пред светилата на сцената.
Звездни роли
Първият, който прослави името на Валентина Николаевна, беше балетът „Идиотът“. Морозовой Айфман предложи ролята на Аглая. Нейните идоли, Марковски и Осипенко, танцуваха с нея. Солистът беше много срамежлив да работи върху образа, представен в работата на класика.
Борис Яковлевич не е давал отстъпки на никого по време на репетиции. Не се страхуваше да използва както метода с моркови, така и метода с пръчка. Често Валентина се прибираше напълно разбита и уверена, че няма да успее. И беше много трудно да се направи всичко така, както майсторът искаше. Валентина обаче винаги се обиждаше само от себе си.
С напускането на трупата на Осипенко ролята на Настася Филиповна премина към Морозова. Пътят й започна да разкрива уникалността на нейния талант „нейните образи“. Въпреки факта, че именно Аглая бе поставена на сцената за балерината, Настася Филиповна стана нейната любима част. Причината за това признание беше драмата. Младата изпълнителка чувстваше своята героиня страхотно. И тя имаше достатъчно от собствения си опит.
По-късно тя казва в интервю, че на сцената излива натрупания опит. В същото време Морозова е сигурна, че ролята е била напълно неподходяща за току-що дошъл от училище възпитаник: тя няма абсолютно нищо да каже на зрителя поради липсата на разбиране за трагедията на героините на Достоевски поради нейната възраст.
Колкото и да е странно, но пластмасата на Айфман беше много по-подходяща за Валентина. Актьорската отдаденост я направи истинска балерина на неговия театър. И по-опитни колеги отбелязаха точно нейната интерпретация на изображението. Те видяха Валентина като вече утвърден художник, с напълно разкрит трагичен талант.
Изповед
Както артистите, така и публиката бяха изумени и от ролята на Майката в Реквием, където художникът перфектно демонстрира майсторството си в пластичността на Айфман. И в образа на Маргарита в едноименния балет по музиката на Андрей Петров промяната на сдържаната благородство на героинята в началото на съвсем различна вещица ипостас по време на бала на Воланд беше зашеметена. Този контраст беше показан с майсторски умения.
С помощта на остри и дори крещящи пластики, художникът изплющя в публиката ликуващата енергия, излъчвана от всяка стъпка. Всяко нейно движение изглеждаше импровизация, а не репетирана стъпка. Изпълнителят на сцената се превърна в пълноправен съавтор на хореографа. Балерината доказа, че истинското й призвание е душевен танц.
Според критиците Маргарита в четенето на солиста е външно почти обикновена, от другите тя се отличава само с огъня, който пламва в душата й. Самотата на нейната героиня става ясна още от първите моменти от появата й на сцената. Първата среща с душата, която първоначално е била близка до нея. Учителю, дава й надежда. Целият живот на Маргарита ще премине в борбата за нея. Тя се явява пред публиката не само като приятел, но и като ученичка и спътница на любимия й. Истинско умение се нарича ролята, в която се разкриват изразителността на чантите, емоционалния изпълнител и актьорският й талант, ролята на Тереза Ракен в продукцията на „Убиецът“по произведението на Зола. Айфман използва музиката на Малер, Бах и Шнитке в изпълнението. Морозова се превърна в истински сноп нерви от първата сцена с болния си съпруг до последната й поява, където Лоран и Тереза, измъчени от вината си, решават да умрат.
Семейство и театър
Морозова, с помощта на пластмаси, погледи и жестове, умело предаде отчаянието и болката на героинята с всички нюанси на нейните преживявания. Балерината има образ на огромна трагична сила. Тази продукция е записана за телевизия.
След като изигра ролята на Морозова, Ейфман не я възобнови на сцената с други солисти: Тереза беше невъзможна без духовност и способността да предаде, с външна сдържаност, цялата интензивност на емоциите на публиката.
Известният хореограф участва и в подреждането на личния живот на своята муза. Двамата с Валентина Николаевна станаха съпруг и съпруга. През 1995 г. в семейството се появи дете, син Александър.
След раждането си Морозова напуска балета, започвайки работа като учител-учител в театъра. Синът избра творческа професия. Завършил е Факултета по свободни изкуства и науки в Държавния университет в Санкт Петербург.
По случай 40-годишнината от творческата дейност на балерината, Централната градска библиотека „Маяковски“беше домакин на изложба „Животът на върха на пуантите“. Той беше организиран съвместно с балетния театър „Борис Айфман“.
