Играчката Димково е един от най-старите руски художествени занаяти. Съществува повече от четири века. Посоката не е загубила своята популярност, а напротив, успехът остава непроменен както в страната, така и в чужбина.
Родното място на играчката е Димковская слобода, която е част от Киров (бивш Хлинов или Вятка). Има легенда за произхода на занаята. Един ден приятелски войски се срещнаха край града през нощта. Не се разпознаха в тъмнината, те започнаха битката. В него бяха убити много войници. След това възникна традиция всяка година да се празнува празник.
Начало
С течение на времето събитието се превърна в танцов фестивал. Върху него се хвърляха боядисани глинени топки и се подсвиркваха. Бъдещето на селището Димково се определяше от находищата на глина в него за производство на керамика, както и постоянното търсене на свирки и топки от него. Постепенно те разработиха свои собствени методи за трансформиране на местните продукти в уникални.
Народната играчка се появява към петнадесети век. По това време много славянски вярвания са забравени. Започна трансформацията на формата. Фигурките започнаха да придобиват познатия си вид. Играта Димково, която стана позната, отразява руския начин на живот от предишния век. В по-късен период господата и дамите се появяват в пищни тоалети.
Майсторите внимателно са запазили своите техники и техники от създаването на изкуството. До началото на ХХ век занаятът е бил на ръба на изчезването. Само А. А. Мезрина, единствената наследствена майсторка, помнеше технологията. С усилията на нея и художника А. И. Денипин, който започна да възражда древния занаят, беше създадена група ентусиасти. Те успяха да съживят и върнат предишната слава на играчката Димково.
Едно от задължителните условия за съществуването на занаятите е появата на нови парцели. Занаятчиите от двадесетте години на миналия век значително разшириха набора от изображения. Мезрина наблюдава внимателно спазването на традиционните правила за моделиране и рисуване.
Популярността на груповите композиции започва с E. A. Кошкина. Най-известна беше нейната работа „Продажба на детски играчки“. Майсторката изработва занаята през 1937 г. за международно изложение, проведено в Париж.
E. I. Penkin и O. I. Коновалова, дъщеря на Мезрина, започва да прави животни от глина.
Характеристики на
Съвременните продукти са по-артистични. Майсторите смятат, че е невъзможно да се намерят чифт еднакви фигури. Обикновено цялото разнообразие е разделено на пет групи:
- женски изображения;
- мъжки изображения;
- животни;
- птици;
- композиции.
Първата група включва медицински сестри, майки и детегледачки с бебета, носител на вода, модата, дамите. Всички фигурки са статични, глава с шапка и величие.
Кавалерите са по-малки и по-скромни на външен вид. Обикновено фигурките са на кон.
Отначало животните приличаха на тотемични изображения. С течение на времето домашните любимци се появяват сред елени, овни, кози и мечки. Всички животни са с повдигнати глави, широко разположени къси крака. Често се използва ирония: фигурите са облечени в ярки костюми и са оборудвани с музикални инструменти.
Птиците са формовани с къдрави опашки, патиците са снабдени с пухкава нос с волани. След това фигурите са ярко боядисани.
Многофигурните групи са много разнообразни. Те показват живота на домашните селища.
производство
Всички играчки се разширяват надолу. Това е отличителен белег на марката Vyatka. Особеността се дължи на технологията на производство. Дългите и тънки крака няма да осигурят стабилна фигура. Тя се установява в процеса на работа.
Те правят играчки на етапи. Основните производствени стъпки са:
- моделиране;
- сушене и изпичане;
- варосване;
- живопис.
Формоване
Топки с различни размери се правят от маслени измити и разредени с пясък. Те са сплескани в плоски торти. Те се използват за оформяне на тялото на играчките. Към него са прикрепени глави, опашки, ръце. Точките на фиксиране се навлажняват, ставите се заглаждат с кърпа, навлажнена с вода. С мокри пръсти фигурите са подравнени.
Работата по образите на дамите започва с извайване на заострена пола. Торсът е прикрепен към него. Топка-глава е фиксирана върху леко удължена врата. Малко по-ниско са прикрепени ръце, сгънати в кръста от глинена колбасна заготовка.
След това играчката се допълва от прическа, изработена от усукани топчета, шапка или кокошник. Шал с шарки се хвърля върху раменете на играчката, или фигурата облича яке. Дамата получава в ръцете си куче, дете или чанта.
Конят се състои от цилиндрично тяло, къси заострени крака, извита врата, която се превръща в удължена муцуна. Допълнете играчката с грива, опашка и малки уши.
Сушене и изпичане
Гипсовите играчки се изсушават преди изпичане. Продължителността му зависи от размера на фигурите и продължава от три дни до три седмици. След това започва стрелбата.
Преди това беше направено върху железен лист за печене, поставен върху дърво в руска печка. Играчката беше нажежена до червено и след това охладена във фурната. Съвременното изпичане се извършва на специално електрическо оборудване.
Варовик
Червено-кафявите фигури са избелени. Разтвор за това се приготвя от мляко и креда на прах. Когато млякото се вкисне, разтворът се втвърдява, оставяйки равномерен слой казеин на повърхността на продукта. Всички опити за промяна на състава завършиха с неуспех. Оттенъкът на играчката стана жълтеникав, текстурата стана неравномерна.
Следователно техниката на варосване остава същата, както преди. Разрешено е да се отклоняваме от технологиите само в детското творчество. За варосване вземете обичайния гваш. След като слоят изсъхне, се пристъпва към боядисване на играчката.
Живопис
Моделите се прилагат с ярки цветове. Палитрата е ограничена до червено, синьо, кафяво, зелено, оранжево, пурпурно и жълто. Чрез разреждане на основните тонове с тебешир се получават допълнителни нюанси. Пискюлите преди това са служили като поръски, увити в ленени парцали. Следователно орнаментът се отличаваше със своята простота.
Представен е от кръгове, ромбове, прави или вълнообразни линии. Не само използването на висококачествени четки, но и добавянето на сурово яйце към боята помага да се придаде на фигурите по-голям блясък, а наситеността на тоновете помага.
На последния етап продуктът е украсен със златни листа. Прикрепен е към дамската шапка, яка, рога и уши на животни. С помощта на тази техника се постига специална празничност на продуктите.
Обикновено се използва схема за рисуване. Всички човешки лица са еднообразни. Устата и бузите са очертани в пурпурно. Черното багрило се използва за кръгли очи и вежди. Косата обикновено е тъмна, кафява или черна. Шапката или ризата са едноцветни, кожите и полите са покрити със строги геометрични шарки.
Съставът се появява, когато работата е свършена, в зависимост от размера и формата на играчката. Много прост орнамент е символичен. Вълнообразни линии означават вода, пресичащи линии - дървена къща, кладенец, кръгове с точки в средата - символи на небесни тела.
Риболовна стойност
Историята на димковския риболов е свързана с историята на страната. Следователно във всички детски градини и училища има изследване на „мъглата“в уроците по творчество. Самият процес на моделиране и декорация е доста прост; дори децата могат да го овладеят в опростена форма. За тях такива класове са ръководство за запознаване с традиционните орнаменти. Чрез рисуването на техните елементи децата се запознават с тяхната родна култура.
В съвременната индустрия няма серийно производство. Всяка фигурка е уникална. Извършва се ръчно според каноните, спазвани от векове. Всички майсторки имат свой собствен стил, следователно всеки продукт е уникален. Това гарантира популярността на фигурките. Сега това е ярък сувенир.
Много организации се занимават с развитието и опазването на риболова. През 2010 г. Киров е издигнат паметник на димковската играчка. Скулптурната група се състои от дама с бебе на ръце, кавалер, който свири на акордеон, дете и домашни любимци. При откриването на Олимпиадата в Сочи през 2014 г. се представя и „мъглата“. Играчките като визитна картичка показват уникалността на руската култура.
