Анатолий Зверев е руски авангарден художник. Пабло Пикасо го нарече най-добрият руски чертожник. Творбите на художника са в най-добрите колекции на съвременно изкуство.
В края на шейсетте години в столицата се носят легенди за странен човек. Той дойде при вечерящите и рисува с приклад, потапя го в кетчуп, портрети на салфетки. След това продаде работата си за песен. Шепнешком добавиха, че на Запад рисунките на отпадналия гений са признати за гениални. В това едва ли се вярваше. Ставаше дума за Анатолий Тимофеевич Зверев.
Творчески избор
Биографията му започва през 1931 година. Бъдещият художник е роден в Москва на 3 ноември. Семейството на детето беше далеч от изкуството, но самото момче показа рано творчество. Момчето получи първата си творческа награда на четиригодишна възраст. Картината беше наречена „Движение на улицата“. Рисуването му беше преподаден от известния график Николай Синицин.
Зверев получава образованието си в художествено-занаятчийско училище. Ставайки висококласен художник за художествена декорация, Зверев работи в къщата на пионерите, парк Соколники. За първи път те научиха за Зверев благодарение на хореографа, танцьора и актьора Александър Румнев.
Снимките, които видя в края на 40-те, го изумиха. Познанството се случи, когато млад художник рисува ограда в парк „Соколники“с фантастични птици с помощта на цинобър, варовик и домашна четка. През 1954 г. Зверев става студент в Московското художествено училище в памет на 1905 г. Скоро напусна преподаването.
В личния му живот настъпиха промени през 1957 г. Анатолий Тимофеевич и Людмила Назарова станаха съпруг и съпруга. Семейството имаше две деца, син Миша и дъщеря Вера. Бракът се разпадна. Зверев изгради нова връзка с Ксения Синякова.
От 1959 до 1962 г. художникът участва в изложби на апартаменти, а личната му дебютна изложба в чужбина се провежда през 1965 г. в галерия „Париж Мот“в Женева. През 1957 г. в парка Горки е създадено арт студио. Чужденци-абстрактни художници снизходително изнасяха лекции на столичните художници, говорейки за чисто изкуство. Те бяха изумени от руския художник, който с помощта на швабра почти мигновено създаде изискан женски портрет от петна от боя.
В чужбина и у дома
Гравюрите на Анатолий Тимофеевич бяха показани на Московското младежко изложение, проведено за VI Международен фестивал на младежта и студентите. От 1959 г. възпроизвеждането на произведенията на художника се публикува в новинарското списание Life. Три акварела от четката на Зверев са придобити през 1961 г. от Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Изложбите на майстора се провеждат в столиците на много европейски страни. През 1984 г. се състоя единствената лична изложба на художника в родината му. Кариерата му се превръща в самоотхвърляне на бюрокрацията, общите норми и идеи за изкуството.
Влиянието на неговите иновации в творчеството е осезаемо и до днес. Петдесетте и шейсетте години се превърнаха в кулминацията. Зверев се превърна във въплъщение на духа на свободата в съвременното изкуство и един от лидерите на нонконформизма. Изключително трудно е да се намерят някакви исторически корени по творчески начин. Учителят нарича великия Леонардо да Винчи учител. Майсторът можеше да идентифицира всяка картина в Третяковската галерия само по малки фрагменти.
След шейсетте години Анатолий Тимофеевич не рисува картини. Въпреки това, дори за забавление на други, той успя да създаде невероятни произведения. Неговите рисунки се отличават с изразителни щрихи, точност, лекота, характерни за графиките на майстора. Голият седящ, написан от него през петдесетте години, е признат за шедьовър от световна класа.
Особености на творчеството
Илюстрациите за Апулей, Гогол, Сервантес са поразителни. Всеки „доктринер“обаче не беше за него. Анатолий Тимофеевич не признава груповата ангажираност, въпреки че изборът му за пътя на подземен самотен художник остава нехарактерен. Той не се вписва в установените общности.
Картините на майстора често са фалшифицирани. Той няма определена посока. Всички платна са обединени от единство на стила, но е невъзможно да се отнесе към някаква общоприета тенденция. Зверев беше наречен руски експресионист. Художникът слуша учения за необходимостта от точно предаване на житейски опит, където страстта е наречена един от начините да ги предаде на публиката.
Не по-малко завършената живопис е понесена от нейното създаване. Художникът предпочитал да импровизира, забавлявайки околните. Работил е с импровизирани материали: филийки цвекло, кухненски ножове, четки за бръснене, пръсти. Зверев изливаше върху платната боя, намазвайки я с обувки или парцали. За да не се цапат другите, работното място трябваше да бъде оградено.
Памет на господаря
Художникът е оставил поне 30 хиляди творби. Извършването на художествена критика за определяне на тяхната автентичност се усложнява от объркването на училищата и обстоятелствата, при които са създадени платната. Единственият начин да се определи автентичността е „благородство“.
Анатолий Тимофеевич умира на 9 декември 1986 г. Художникът водеше дневници, пишеше поезия. Те потвърждават остротата на ума, високата култура и истинската аристокрация. Един ранен и искрен човек винаги е бил готов да помогне на съседа си.
В същото време самотата се превърна в неговия съзнателен избор. Той не се вписва в творчески асоциации и в системата като цяло. Майсторите били наричани руския Ван Гог, те сравнявали съдбата с живота на Модиляни и Пиросмани.
Оригиналността и мащабите на таланта правят името на художника еднакво значимо в културата. През 2013 г. в столицата беше открит частен музей на AZ. В него са представени произведения на художника от колекцията на Джордж Костаки. Чрез тях хората ще могат да разпознаят прекрасния свят на Анатолий Зверев.
