Марк Захарович Шагал, роден в Руската империя през 1887 г., се прочу като художник на ранния модернизъм. Критиците нарекоха Шагал „последният оцелял от първото поколение европейски модернисти“. Художникът черпи вдъхновение от пътуванията. По време на живота си той посети Франция, Америка, Германия и Русия. Този начин на живот вдъхновява Шагал, помага му да развие специален стил на рисуване. Благодарение на този стил, Пикасо го смята за последния художник, който разбира какъв цвят е.
Най-добрите картини на Шагал му донесоха световна слава. Сега те са в най-известните музеи в света и частни колекции.
„Аз и селото“, 1911
Спомените от детството в тази картина са представени под формата на пъзел. Изображенията на предмети, хора и животни се разделят на отделни фрагменти, смесват се, наслагват се един върху друг и се събират в произволен ред. Този стил на рисуване е характерен за произведенията на кубизма. Ярките цветове създават контраст между червените, зелените и сините. Картината показва няколко перспективи и фокусни точки. Символиката на произведението е отразена в нагръден кръст върху гърдите на човек, намеквайки, че този герой е християнин. Трите кръга са орбитите на Земята, Слънцето и Луната. Платното показва връзката между хората, флората и фауната. Значението на картината за световната култура се състои в съчетанието на елементи от източноевропейския фолклор, семиотични символи (например Дървото на живота) и причудлив стил, който е смятан за революционен в ерата на Шагал. В момента картината се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, САЩ.
Любовен портрет
Картината "Рожден ден" е нарисувана от Шагал през 1915 година. Платното изобразява самия художник и любимата му Бела. Парчето е създадено няколко седмици преди сватбата им. Това ярко и удивително творение улавя и предава чувство на любовна еуфория.
Влюбените плуват във въздуха във вихъра на благодатта, втурвайки се към прозореца. От всеки квадратен сантиметър от платното поток от щастие се излива върху зрителя. Това е една от любимите теми на художника - той и съпругата му Бела, плаващи във въздуха. Творбата е в Нюйоркския музей за модерно изкуство.
Цигуларят, 1913
Художникът рисува тази картина, докато е във Франция. В маслената живопис, изпълнена в стила на квазикубизъм, символично са показани ключовите моменти от човешкия живот: раждане, сватба, смърт. Цигуларят, изобразен на картината, е обикновен музикант и символична фигура, чиято музика съпътства повратните моменти в съдбата на човека. Картината се намира в музея Stedelek в Амстердам, Холандия.
"Булката", 1950г
Картината, която сега се намира в частна колекция в Япония, е метафора за света, който заобикаля художника и неговите вярвания. В него въображаемият свят и реалността се сляха заедно. На тъмно син фон булката, облечена в червено, символизира чувственост и радост. Двойката сякаш се носи на повърхността на тъмна река.
„Над града“, 1918г
Друга цветна илюстрация на любовния живот на Марк Шагал е запечатана в любимия му сюжет. Двойката, която лети над небето, е Chagalls, а самата картина пее любов в брака. Художникът и съпругата му летят над Витебск, градът на детството му. Творбата е в Третяковската галерия в Москва.
„Бяло разпятие“, 1938
Картината изобразява страданието на Христос и целия еврейски народ. Кървавите конфликти се показват с помощта на синагоги, горящи в огън. Оригиналът е в Института по изкуствата в Чикаго.
