Историята на световното кино има десетки милиони филми. Повечето от тях, по един или друг начин, са свързани с любовта. Около петстотин - дайте или вземете няколко дузини - могат да бъдат отнесени към класиката на киното. Следователно критерият за подбор на представените филми беше само три условия: не повече от три от континента, които оказаха неоспоримо влияние върху киноизкуството, тъй като всеки от тях на определен етап от историята на киното допринесе развитието на филмовия език, всички те бяха включени в Златния фонд на филмовите и филмови академии.
Най-трудното за всеки изследовател, който се е заел да подбере само филми за любовта от класиката на киното, ще бъде търсенето на такива в съветските и латиноамериканските произведения. Не че такива филми не са заснети в съветските републики или в страните от Южна Америка, изобщо, а точно обратното, но само няколко от тези, заснети в продължение на няколко десетилетия, попаднаха в класиката на киното. Друга трудност е да избирате от картини, създадени в Европа или САЩ. Има стотици от тях. Влияе ли политическата и икономическата ситуация на създаването на шедьовър филми за любовта? Да. Следователно за съветските филми е направено изключение от горните правила: тук са представени не три, а четири съветски филма за любовта, които са се превърнали в класика на киното.
Съветски филми
Крановете летят (режисьор Михаил Колотозов, 1957). Светлата и щастлива любовна история на Борис (Алексей Баталов) и Вероника (Татяна Самойлова) избухва от съперник, на когото е почти невъзможно да се противопостави - война. Този съперник победи живота им, но не можа да унищожи чувствата им. За снимките на филма изключителният съветски оператор Сергей Урусевски излезе с редица технически решения, превърнали се в класика на камерата. Филм - лауреат на „Златната палма“на Международния филмов фестивал в Кан през 1958 г.
Човек-амфибия (режисьор Владимир Чеботарев и Генадий Казански, 1961). Красивият странен младеж Ихтиандър (Владимир Коренев) от пръв поглед се влюбва в красивата Гутиере (Анастасия Вертинская). Изглежда, че романтична и приказна любовна история трябва да ги очаква, но тази история трябва да влезе в конфликт с всичко вулгарно и ужасно, което е на Земята сред хората.
Подводните снимки, извършени по време на работата по картината, се превърнаха за времето си в технически пробив за цялото световно кино. Филмът е получил награди: наградата "Сребърно платно" на фестивала на фантастичните филми в Триест (Италия, 1962 г.), II награда "Сребърен космически кораб" на I IFF на научно-фантастичните филми в Триест (1963 г.).
"Журналист" (режисьор Сергей Герасимов, 1967). Историята, разказана във филма, е едновременно проста и сложна едновременно: на повърхността е любовта на столичен журналист към провинциално чисто момиче на фона на изпълнението на индустриалния му дълг. Но уникалността на този филм е, че е абсолютно нетипичен. Това е нетипично за времето си, нетипично за режисьора Сергей Герасимов, който го е създал, както по отношение на въвеждането на езика на документалния филм в игралното кино, така и по темите, засегнати в него: от еротика и страст, които героите изпитват един към друг, до актуална и продължаваща дискусия и до днес за съвременното изкуство. Филмът печели голямата награда на Московския международен филмов фестивал (1967).
„Москва не вярва в сълзи“(режисьор Владимир Меншов, 1979). Историята на момичето Катя (Вера Алентова), която дойде от провинциите в столицата на страната, се влюби, измамена от любимия си и въпреки всички перипетии постигна почти всичко в живота, което съветски човек би могъл да пожелае за - образование и кариера, но остана самотен Докато изведнъж … изведнъж, един ден, във вечерен влак, нова и красива любов в лицето на Гоги, известен още като Гоша, известен още като Георги (Алексей Баталов), внесе в живота си. В цялата история на съветското кино това е четвъртият и последен филм, спечелил наградата на Академията (1981).
Латиноамериканско кино
Генералите от пясъчника (режисьор Хол Бартлет, 1971). Младо момиче Дора (Тиша Стерлинг) и малкият й брат попадат в бърлогата на уличните деца, живеещи в дюните в покрайнините на Рио де Жанейро. Момичето става едновременно майка и сестра на тийнейджъри в неравностойно положение и едно от по-големите деца на улицата и любовник. Такава любов - в различните й облици - която прониква в цялата картина, не е толкова много в световното кино. Филмът е направен в САЩ, но по-голямата част от творческия екип - от актьорите, много от които са истински бразилски деца на улицата, до оператора, композитора и режисьора - са бразилци, така че светът възприема тази картина като бразилска. Награди: Награда на VII Московски филмов фестивал (1971). В СССР филмът става лидер в разпространението на филми през 1974 година.
Дона Флор и нейните двама съпрузи (Dona Flor e Seus Dois Maridos, режисьор Бруно Барето, 1976). Младата Флор (Соня Брага), без да му пука за съвета, се омъжва за гребена Валдомиро (Хосе Вилкер), съвсем основателно наречен Развеселител, от голяма и чиста любов. Той умира в разцвета на силите си след следващото си веселие. Младата вдовица този път решава да постъпи правилно и се омъжва за асексуален фармацевт по удобство. Но за нейно щастие починалият съпруг изобщо няма да остави жена си сама. Филмът е номиниран за "Златен глобус" (1979) за най-добър чуждестранен филм, а актрисата Соня Брага е номинирана за BAFTA Discovery of the Year (1981).
Изгорено от страст / като вода за шоколад (Como agua para chocolate, режисьор Алфонсо Аарау, 1991). Двама страстно влюбени млади хора Тито и Педро, по волята на майката на Тито, не бяха предназначени да се оженят. Майката обрича най-малката си дъщеря на ролята на личен слуга и готвач. Но един ден, след години … Един ден Тито и Педро ще се слеят завинаги в едно цяло. Награди: Награди на Академията на Ариел, номинации за Златен глобус (1992) и BAFTA (1992).
Американско кино
Отнесени от вятъра (режисьор Виктор Флеминг, 1939). Съдбата на младата и непоколебима южнячка Скарлет О'Хара (Вивиен Лий) и бруталният красавец Рет Бътлър (Кларк Гейбъл) не е остаряла, вълнува сърцата на киноманите вече 75 години. Ще има твърде много от героите: война, смърт, разруха, новооткрит просперитет, илюзии и недоразумения, но те ще се стремят един към друг, независимо от всичко - дори и заради собствените си трудни, взривоопасни южни герои. За времето си филмът има много технически иновации и е първият цветен филм в историята на киното. Награди: осем награди на Академията, както и още пет номинации (1939).
„Казабланка“(Казабланка, реж. Майкъл Къртис, 1942). Историята на жертвената, страстна и нещастна любов на мъжа към жената. И жените на мъжете. Драмата е на фона на война и опасност в горещия и знойна неутрална град Казабланка. И предвид факта, че главните роли в този филм се изпълняват от красивата и съблазнителна Ингрид Бергман и великия Хъмфри Богарт, абсолютно не е изненадващо, че филмът не остарява. Награди: Три награди „Оскар“за най-добър филм, най-добър режисьор и най-добър сценарий (1944). През 2006 г. Гилдията на писателите на САЩ единодушно призна сценария на „Казабланка“за най-добрия в историята на киното.
Закуска при Тифани (режисьор Блейк Едуардс, 1961). Историята за среща и влюбване между млад писател Джордж Пепард (Пол Варжак) и млада, хвърчаща, уязвима драматург Холи. Този филм е един от най-романтичните на земята, а Одри Хепбърн като Холи е една от най-съвършените актриси в света. Награди: две награди на Академията (1962), Дейвид ди Донатело на Одри Хепбърн (1962), награди Грами и Гилдията на писателите на Съединените щати (1962).
Европейско кино
Пътят (La Strada, реж. Федерико Фелини, 1954). Тук жертвата се влюбва в своя палач. Тук нежността и крехкостта среща грубост и предателство. Тук Животът е безкраен Път, който не беше по силите на малката и крехка циркова жена Джелсомин (Жулиета Мазина). И този, който твърде късно осъзна, че се е срещнал с единствения в света - бруталния силач Зампано (Антъни Куин), все още трябва да продължи, което все още предстои. Филмът е най-яркият пример за неореализъм. Награден е със Сребърен лъв на филмовия фестивал във Венеция (1954), Оскар (1957) и Бодил (1956).
Мъж и жена (Un homme et une femme, реж. Клод Льолуш, 1966). Двама рано овдовели хора случайно се срещат на железопътната платформа. Когато Жената (Anouk Aimé) пропусне влака, Мъжът (Jean-Louis Trintignant) просто ще доброволно да я откара до дома. И двамата имат деца. Тя е прекрасна майка. Той е прекрасен баща. Пътят ще се превърне в спътник на техните мигновени, спокойни, чисти и треперещи, но и страстни чувства. Награди: Златна палма на филмовия фестивал в Кан Клод Лелуш (1966), награда на OCIC за Клод Лелуш (1966), два Оскара (1967), два Златни глобуса (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Последното танго в Париж" (Ultimo Tango a Parigi, реж. Бернардо Бертолучи, 1972). Появявайки се в началото на седемдесетте години, този филм счупи шаблоните на мирогледа: колко допустимо и възможно ли е изобщо да останем в границите на артистизма, пускайки толкова откровено еротични филми, нестабилно балансиращи на границата на достоен? Това е мистериозен филм. Този филм е страстно, почти убийствено танго на двама самотни, непознати, които са привлечени един от друг от обща, необяснима, животинска страст.
Но нито той, нито тя (Марлон Брандо и Мария Шнайдер) успяха да преминат от поглъщаща страст към истинска всепоглъщаща любов. Само като помирише произхода му, Той унищожи всичко. Награди: Специалната награда „Давид ди Донатело“на Мария Шнайдер (1973), наградата „Сребърна лента“за най-добър режисьор Бернардо Бертолучи (1973), Националната награда на американските филмови критици за най-добър актьор Марлон Брандо (1974).
