Древна Гърция традиционно се смята за люлка на европейската култура. Именно гърците дадоха на света класически архитектурен стил. Оттогава насам повечето стилове в изкуството се раждат, предимно в архитектурата. Всеки архитектурен стил отразява особеностите на културата, а понякога и държавната структура от нейната епоха.
Инструкции
Етап 1
Архитектурата се превръща в едно от водещите изкуства на Древна Гърция през архаичната епоха. През 7 век. Пр.н.е. се появява система за поръчки. През архаичната епоха се появяват 2 основни ордена: доричен и йонийски; в края на класическата ера коринтският е създаден въз основа на йонийския орден. Гръцките ордени се използват активно в архитектурата на следващите епохи. В самата Гърция преди всичко са построени множество храмове, отличаващи се с пластична хармония и пропорция. Гръцкият храм никога не е надвивал човек с мащабите си, позволявайки му да се чувства горд и свободен гражданин на страната си.
Стъпка 2
Архитектурата на Древен Рим прави различно впечатление. Въпреки че римляните са заимствали предимно своята култура от гърците, те са й дали съвсем друго измерение. Например, известният римски пантеон - храмът на всички богове - е огромен цилиндричен обем, към който е прикрепен гръцки портик. Пантеонът е увенчан с 46-тонен бетонен купол, през деветметрова дупка, в която се излива въздушна светлина. Идеята за куполно ориентирана структура възниква тук.
Стъпка 3
През Средновековието архитектурата се превръща в доминираща форма на художествената култура. През този период в него се появяват 2 стила: романски и готически. Романският стил, който се появява през периода на феодална фрагментация, има тенденция да създава храмове и замъци, които приличат на добре укрепени крепости.
Стъпка 4
Сградите от готически стил са по-красиви. През този период се появява тип храм, насочен нагоре, с ланцетни сводове, огромни витражи и каменни дантелени стени.
Стъпка 5
Епохата на Ренесанса е белязана от връщане към куполцентричната архитектура, базирана на древния ред. Разкошните куполи, проектирани от водещите майстори от „ерата на гениите“, са може би основната украса на италианските градове. Светлият и елегантен купол на катедралата Санта Мария дел Фиоре се превръща в символ на красивата Флоренция, а грандиозният купол на катедралата Свети Петър, проектиран от самия велик Микеланджело, се издига над гордия Рим.
Стъпка 6
Духът на ренесансовата свобода изчезва в миналото с настъпването на бароковата епоха. Отново, както през Средновековието, църквата излиза на преден план. Сега задачата на архитектурата е да изуми човека с мащабите и великолепието на храмовите сгради, да посочи неговата нищожност пред лицето на Бог. Сградите са великолепно, често прекалено украсени, те се отличават със странни криволинейни очертания.
Стъпка 7
По време на управлението на нарцистичния и властен Луи XIV във Франция възниква строг и симетричен класицизъм. Характеризира се с гражданско съзнание, героичен патос, пластична хармония и яснота на формите. Най-известните сгради от епохата не са храмовете, а кралските дворци - Лувъра и Версай.
Стъпка 8
Появата на стила рококо стана императив на времето. Изисканите вкусове на аристокрацията от 18-ти век изискват много грация с нотка на претенциозност. Стилът рококо не е въвел нови структурни елементи в архитектурата. Основната му задача беше да постигне декоративен ефект.
Стъпка 9
Архитектурата в стил Ар нуво е много интересна. Тя гравитира към естествени, „естествени“линии и форми. Сградите, проектирани от един от най-видните архитекти на Арт Нуво, Антони Гауди, се вписват толкова органично в пейзажа, че изглеждат създание на природата, а не на човешки ръце.
Стъпка 10
За съжаление съвременната архитектура е загубила естетическите свойства, присъщи на тази прекрасна форма на изкуството. Сградите с кутии, които оформят повечето съвременни градове, изглеждат безлики и монотонни.
