Триумфът на смъртта (холанд. De triomf van de dood) е картина на фламандския художник Питер Брьогел Стари, вероятно създадена в периода от 1562 до 1563 година. За основа беше взет сюжетът на танца на смъртта, който беше популярен в онези дни. С тази картина Брейгел предаде собственото си възприятие за света, както и адаптацията на сюжетите на картини от друг известен художник - Йероним Бош.
Картината „Триумф на смъртта“се съхранява в Националния музей Прадо (Испания). Той е доста популярен сред изкуствоведите и ценителите, но въпреки това рядко се предоставя за демонстрация в други музеи по света. За последно беше представен на Виенския музей по история на изкуството за участие в изложбата, посветена на 450-годишнината от смъртта на Питер Брейгел Стари.
История на картината
Създаването на картината е предшествано от период на пътуване и преместване на художника. След като посещава Италия и се запознава с работата на местните колеги, Брьогел се връща в Антверпен през 1554 г., където живее и работи. С течение на времето той се премества за известно време в Амстердам, но остава там за кратко и впоследствие окончателно се премества в Брюксел, където в периода от 1562 до 1563 г. е нарисувана картината „Триумфът на смъртта“.
Темата за мъртвите, които танцуват помежду си или с живи хора, е доста популярна история в средновековното изкуство. „Танцът на смъртта“е синтетичен жанр, който е присъщ на европейската култура от 14 до първата половина на 16 век. Несъмнено причината за това бяха многобройните бедствия, сполетели европейското общество - епидемии от чума, войни, глад, високи нива на смъртност сред населението като цяло. Непосредствено върху платното си Брейгел изобразява последиците от „черната смърт“, съвременник на няколко огнища, от който е бил (през 1544-1548 и 1563-1566).
Смята се, че по време на пътуването си до Италия Питер Брьогел се запознава с творбите на неизвестни художници, изобразявайки скелет на кон, който язди през тълпа от хора, като ключова фигура в композициите му. Тази идея го вдъхнови да създаде картина със собствена версия на презентацията, която беше кръстена - „Триумфът на смъртта“.
Понастоящем няма информация кой е поръчал картината или я е притежавал за първи път след рисуването. Първият надеждно известен собственик на него до 1591 г. е Веспасиано Гонзага - италиански аристократ, дипломат, писател, военен инженер и кондотие, както и филантроп. След смъртта на последния през 1591 г. дъщеря му Изабела Гонзага става новият собственик на платното. За периода от 1637 до 1644 г. картината попада във владение на принцесата - Анна Карафа (Стилияно, Южна Италия). Следващият собственик през 1644 г. е херцогът - Рамиро Нунес де Гусман. Платното е в колекцията му в Неапол до 1655 г., а след това в колекцията в Мадрид до 1668 г. В периода от 1668 до 1745 г. няма информация за местожителството на картината и нейните собственици. Следващите споменавания на платното се появяват едва през 1745 г., когато е придобито за колекцията в двора на испанската кралица Елизабет Фарнезе. Триумфът на смъртта остава в двореца La Granja до 1827 г., когато е прехвърлен в музея Прадо в Мадрид под номер P001393.
Още през 1944 г. Валтер Ванбеселаре, доктор по история на изкуството, главен уредник на Кралския музей на изящните изкуства в Антверпен, предполага, че картината е част от трилогия, където нейното логично продължение е Лудата Грета и Падането на бунтовните ангели. През 2011 г. изследванията му бяха подкрепени и значително развити от Ана Павлак, която публикува дисертацията си, озаглавена „Trilogie der Gottessuche“от Gebr. Ман Верлаг. По нейно мнение и трите картини наистина са създадени първоначално в един и същ жанр и концептуална идентичност, а именно трилогия, която се занимава с темата за пороците, начините за спасение и комплекса на невидимото присъствие или отсъствие на Бог. Единството на трите картини „се разкрива само на ниво, което възниква не само от формални съответствия, но преди всичко в същността на умствения синтез“. Павелак предлага да се обедини под общо заглавие - „Трилогията за търсенето на Бог“.
Тъй като картината няма авторски подпис, от време на време се водят дискусии за датата на завършване на творбата. В статията си от 1968 г. „Преосмислянето на смъртта на Брюгел“изкуствоведът Питър Тон предполага, че картината е нарисувана в края на 1560-те, но не по-рано от 1567 г. Като аргумент той излага своите хипотези, че смъртта е олицетворена в сюжета от фигура херцог Алба и неговата дейност в Холандия. Тъй като описаните събития се случват от 1567 г., картината не е нарисувана по-рано от тази дата. Неговите възгледи споделя и белгиецът - Робърт Леон Делевой. На тази версия се противопостави унгарският историк на изкуството и експерт Шарл де Толней. Той съобщи, че датата на писане е 1562 г., като прави паралели с друга картина на автора - „Падането на бунтовните ангели“. И двете произведения имат много прилики в начина на изпълнение и стила и тъй като последният има подпис, тогава "Триумфът на смъртта" трябва да бъде отнесен към подобен период на създаване.
В края на април 2018 г. Националният музей Прадо представи картината „Триумф на смъртта“за проверка след почти две години реставрация. Реставрационните дейности са извършени от Мария Антония Лопес де Асиен и Хосе де ла Фуенте с подкрепата на програмата Fundación Iberdrola España. Реставрационната работа се състоеше от възстановяване на структурна стабилност и оригинални цветове, уникална техника на рисуване, базирана на прецизни щрихи във фоновите зони и яснота на предните планове.
Оригиналната картина, както стана известна по време на реставрацията, беше скрита под значителен слой боя, което показва неуспешните предишни опити за възстановяване на картината. Благодарение на работата на испанските художници ефектът на еднообразие на тона е възстановен. Това стана възможно чрез използването на инфрачервена рефлектография и проучването на копия, направени от синовете на Брюгел.
