За сегашното поколение на 40-годишните „Мария, Мирабела“е не само имената на очарователни момичета, но и един от любимите им филми от детството, с вълшебни герои и красиви песни. В съветското кино това е първият опит за създаване на филм, използващ метода за комбиниране на игрални филми с ръчно нарисувана анимация.
След премиерната прожекция на анимационния игрален филм за деца "Мария, Мирабела" (1981), съвместната работа на румънски и съветски режисьори получи две престижни награди наведнъж: на Международния филмов конкурс в италианския град Гифон (в категорията "Анимационни филми") и на 15-ия Всесъюзен филмов фестивал в Талин.
Обяви и рецензии, предлагащи пълнометражна 64-минутна лента за гледане, позиционират „Мария, Мирабела“като приказен филм за всички - както за деца, така и за възрастни, които не са забравили детството си и са останали мили по душа.
Любезна приказка
„Мария, Мирабела“е красива, ярка, музикална история за удивителните приключения на две малки момичета, решили да помогнат на жаба, светулка и пеперуда да решат проблемите си. За целта те заедно отиват на посещение в Феята на гората. Какви чудеса не им се случват. На поляната сестрите се срещат с Краля на гъсениците, водят кръгъл танц с пеперуди. В приказното царство Мери и Мирабела са посрещнати от малки моминки: зима, пролет, лято и есен. По пътя сестрите са изправени пред много опасности, но преодоляват страховете, справят се с трудностите. В най-трудния момент Кралят на часовете помага на смелите пътешественици (оказва се, че знае как да спре времето). И те успяват. Мария и Мирабела помагат на Кваки да освободи лапите си, замръзнали до леденото езеро. Правят всичко, така че способността да лети се връща при пеперудата Омида. А светулката Skiperich има нови светещи обувки.
Сестрите не бяха много разстроени, когато се оказа, че всъщност всички тези приключения се случиха насън. Но мама (Фея на гората) и татко (Цар на часовете) бяха наблизо. И истинската им родителска любов.
Сюжетът е изграден по такъв начин, че приказката не само забавлява. Помага да се разбере разликата между доброто и злото, учи на състрадание, доброта, смелост. Разбира се, има място и за философски сентенции. Например, могат да се чуят фрази от героите: „Миналото не може да се върне, може само да се запомни“, „Само много смелите могат да спасят приятел в беда“, „Водата замръзва от неистината“. Но не е ли това същата народна мъдрост, за която и децата, и възрастните обичат стари, мили приказки.
Характеристики на сътрудничеството във филм
Проектът за създаването през 1981 г. на музикалната анимация и игрален филм "Мария, Мирабела" е международен (СССР-Румъния) и е осъществен с участието на Всесоюзната асоциация "Совинфилм". Филмовият продукт беше подготвен съвместно в три различни филмови студия: румънската Casa de Filme 5, Moldova Film и известният ни Soyuzmultfilm. Сценарист и режисьор е румънският режисьор Йон Попеску-Гопо, заедно с колегата си Наталия Бодул.
Работата се извършва не на един обект, а се разпределя между страните по сегменти. Играта, включително изстрелите на местоположение, беше зад Румъния и Молдова. Освен това, съгласно условията на договора, румънски актьори бяха поканени за всички роли. Анимацията е създадена в Москва. В „Союзмултфилм“премина целия цикъл: от създаването на персонажи и рисуването на сцени с тяхно участие до сцената на простото производство, когато говорещите животни бяха анимирани. Крайният продукт беше представен в две форми: оригиналната версия на румънски и дублирана версия за съветската публика. За дублажа бяха включени плеяда прекрасни актьори и майстори на гласовата актьорска игра: Людмила Гнилова и Наталия Гурцо (Мария и Мирабела), Мария Виноградова (Кваки), Александър Воеводин (Скипирич), Клара Румянова (Омиде), Алина Покровская (Фея на гората) (гъсеници Георги Вицин), Рогволд Суховерко (Цар на часовете). Неочаквано за нашите актьори румънският език се оказа труден за синхронно дублиране, понякога не беше възможно да „влезем в лабиала“(както се нарича на професионален жаргон).
Режисьорите се сблъскаха с друга трудност, когато започнаха да работят с изпълнителите на главните детски роли (Мария - Медея Маринеску, Мирабела - Гилда Манолеску). Те трябваше да представят своите анимационни герои, да водят диалози с въображаеми герои, да знаят по какъв начин да гледат и говорят. За да улеснят работата на момичетата, нашите аниматори специално изваяха за тях фигурки от пластилин на героите, участващи в определен епизод. Въпреки съгласието в фамилиите, момичетата, както и техните героини, бяха различни по характер и темперамент: неспокойна и подвижна Медея (Мирабела) и мека и нежна Гилда (Мария). Обединяваше ги едно: спонтанност и отворена детска душа. По време на снимките актрисите бяха на 6 години. Предучилищните деца все още не бяха съвсем уверени в четенето, но не можеха да запомнят обемен текст на ухо. Голяма част от това, което влезе в рамката, е измислена от тях в движение. Те знаеха как да фантазират и композират и затова се оказаха искрени и убедителни на екрана.
След приключването на снимките момичетата така и не се срещнаха. Тъмнооката Медея Маринеску, която изигра палавата пищялка Мирабела, през годините се превърна в величествена красива актриса. Нейната сестра във филма, Мария, русокосата и синеоката Гилда Манолеску, имаше различна съдба. Вече не се снима във филми. След като преживя две ужасни трагедии, които в крайна сметка я сломиха, млада, красива жена почина на 35 години.
Екранната майка на сестрите, Феята на гората (Ингрид Селия), остана актриса с една роля за публиката. Никаква информация за кариерата и работата на тази румънска актриса не може да бъде получена нито на филмови форуми, нито в други информационни източници.
Екранното изображение на папата (в приказен детски сън той е Кралят на часовете) не съвпада веднага с личността на Йон Попеску-Гопо. В родината си талантлив режисьор и карикатурист от време на време се появява на екрана като изпълнител на малки роли, както в собствените си филми, така и във филмите на колегите си продуценти. Произхожда от руско-румънско семейство. Той усвоява анимационното изкуство, докато учи в Москва. Йон Попеску-Гопо беше запомнен от съветските деца с една роля, в образа на чичо Время (това е името на героя в оригиналната версия на филма). Между другото, според румънските критици в измисления от режисьора сюжет на историята участват стари приказни мотиви.
Интерактивен с анимационни герои
Днес можете да виждате анимационни вложки във фантастични филми доста често - с помощта на заглавия на анимационни филми лесно се задава необходимия тон на филма, а нарисуваните на ръка вложки в сюжета се използват за изобразяване на различни видове сънища и халюцинации.
Идеята да накараме хората на екрана да общуват убедително с анимационни герои развълнува въображението дори на пионерите на анимацията като Джей Стюарт Блектън, Емил Кол, Уинсор Маккей. Въпреки това, дълго време беше невъзможно да се осигури пълноправен "интерактивен" по технически причини. Студиото на Дисни успя да поеме височината. През 1944 г. се появява първата музикална карикатура „Три кабалеро“- за пътуването на Доналд Дък през Латинска Америка в компанията на папагала Хосе Кариока и петлето Панчито. Смесена анимация - игрални филми започват да се развиват активно на Запад. Американците усъвършенстваха идеята за интегриране на анимационни герои в игрален филм, като пуснаха през 1988 г. спечелената от Оскар комедия „Кой е рамкирал заека Роджър“.
Но съветската публика през 80-те нямаше широк достъп до класиката на Walt Disney Pictures. Беше възможно да се види как реални актьори взаимодействат с нарисуваните герои само във версията на Дисни на историята за Мери Попинс. Следователно появата на първия анимационен филм "Мария, Мирабела" се възприема като някакво чудо. За съветските деца, не разглезени от зрелища, филмова приказка с анимационни герои и дори от чужд произход беше огромен успех. За „Союзмултфилм“съветско-румънският проект е първият опит за използване на ръчно рисувана анимация в игрални филми.
Режисьор на картината беше известният художник Лев Милчин. Режисьорът на филма Николай Евлюхин припомня думите, които Лев Исаакович повтаряше на всяка среща: „Това е първият филм на практика в Съветския съюз, ние правим такъв комбиниран. Разбира се, има много герои. Разбира се, трудно ни е “. Често възникват спорове между дизайнера на продукцията и режисьора на картината и дори се стига до кавги. Карикатуристите не можаха да решат как ще изглеждат главните герои на картината: Kwaki, Skiperich и Omide. Поради това целият снимачен процес често спира.
- Директорът на анимация №1, както в Румъния наричаха Йон Попеску-Гопо, беше карикатурист и поддръжник на анимационния минимализъм (не забравяйте известния му анимационен човек).
- Лев Милчин е класика на съветската анимация. От 1962 г. той работи в студиото „Союзмултфилм“и създава ярки цветни персонажи в цял ръст, характерни за съветското изкуство с много плакати („Цвете-седем цвете“, „Касичка свинче“, „Гъски лебеди“, „Непоколебиви калайджии“- цяла палитра от руски народни приказки).
Поради разногласия при рисуването на главните герои, работата се проточи повече от две години. Но резултатът надмина всички очаквания. Чрез съвместните усилия на аниматори от различни училища е създадена визуална концепция, която по нищо не отстъпва на Уолт Дисни Пикчърс. А сцената на превръщането на гъсениците в пеперуди изумява днес не по-малко от „Фантазията“на Дисни. Карикатурният филм се оказа „прекрасен, прекрасен“, точно такъв, за който се пее в началната песен към него.
вълшебна музика
Припомняйки работата по картината, авторът на музиката, композиторът Евгений Дога, казва, че решаващата роля за него е изиграла мелодията на две думи - Мария и Мирабела. В съгласието на имената на героините той чу музика. Не знам дали щеше да работи с други думи, отбелязва композиторът.
В оригиналната версия на филма песните се изпълняват от румънски изпълнители, по-специално популярния певец Михай Константинеску. През 1983 г. компанията „Мелодия“издава диск със звуковата приказка „Мария, Мирабела“. На него звучи текстът на руския разказвач и всички песни се запазват на оригиналния език. Самият филм, който е предназначен за съветска публика, е озвучен изцяло. Преведохме не само речта на героите, но и преименувахме песните. Стихове по музика на Евгений Дога са написани от Валентин Берестов и Евгений Агранович.
В киното жабата Kwaki едновременно говори и пее с гласа на популярната актриса Мария Виноградова. Тя често озвучава анимационни герои, например таралежът в мъглата. Откриващата песен, в която анимационният герой пее „прекрасно прекрасно“, пристъпи от екрана към малките слушатели, започна да се излъчва по радиото и телевизията в детски програми и да се включва в колекции от песни за деца. Но със заглавната песен „Мария, Мирабела“, която легна в основата на саундтрака към филма, никой от актьорите не можа да се справи. Започна търсенето на професионални изпълнители с вокални способности, които улесняват „прескачането“с октава нагоре. Пробната писта е записана от Александър Градски, вече известен по това време. Изпълнението му обаче изглеждаше детинско на някои от създателите. В дублираната версия на филма има тънък и мек тенор от Леонид Серебренников.
Песента "Мария, Мирабела" беше толкова популярна, че придоби независима сценична биография, поп певци от 80-те я включиха в репертоара. След известно време Евгений Дога написа лирична композиция по темата на филма (стихове на Андрей Дементьев). Звучеше от сцената в изпълнение на популярната певица Надежда Чепраги и се наричаше още „Мария, Мирабела“.
Приказката не свършва
„Мария и Мирабела в Трансистория“- това е името под това име, 7 години след премиерата на приказката, излезе продължението на Йон Попеску-Гопо. Това беше последната творческа работа на режисьора; той почина през 1989 г., на 66-годишна възраст. Публиката отиде на прожекцията, очаквайки среща с любимите си герои. Но те бяха леко разочаровани. Въпреки факта, че филмът все още е за сестрите Мария и Мирабел, според сюжета героините са други момичета - фенове на оригиналния филм от 1981 г. И се наричат така, защото харесват персонажите: милата и нежна Мария и мобилната, отчаяна Мирабела. Това беше съвсем различна история с други актьори (Мария - Йоанна Морару, Мирабела - Адриан Кучинска).
Този път момичетата фантазират не насън, а в действителност - събитията се развиват от другата страна на телевизионния екран, в страната на Transhistory. Веднъж попаднали в телевизора, анимационните герои се превръщат в изпълними герои, изпълнявани от актьори на живо. За много зрители липсата на анимации на екрана намали очарованието на филма. И в жанрово отношение картината вече не беше поетична приказка, а сатирична комедия.
Музикалните вложки не се превърнаха в хитове, независимо от факта, че композиторът Евгений Дога пише оригинална музика в различни стилове: дискотека, която беше модерна по това време, и оперна ария, и стара балада. Най-вероятно причината беше, че песните не бяха преименувани в съветската версия на втория филм. Дублирани бяха само редове и кредити. Дори заглавната песен от първия филм „Мария, Мирабела“прозвуча с глас.
Това не означава, че картината се оказа по-лоша. Просто новият филм беше съвсем различен и не само по отношение на сюжета. Друг жанр, различни технологии на снимане, нов актьорски състав. И често искаме приказката да продължи от мястото, където сте заспали, да я слушате или четете преди лягане. Но децата растат, "времената се променят, моралът се променя …".
