Анри Лоран е известен френски скулптор, сценограф и художник. Въпреки сериозните здравословни проблеми, той успя да премине пътя от обикновен зидар до световно известен художник. По време на живота си той успява да участва в големи международни изложби, да се опита като илюстратор на книги и да се сприятели с водещите майстори на своето време.
Ранна биография
Анри Лоран е роден на 18 февруари 1885 г. в Париж. Момчето, както всички негови връстници, е получило образование в началното училище, а в свободното си време се е занимавало с рисуване. Той се опита да копира картините на известни художници и да ги имитира по всякакъв възможен начин. През 1899 г. младежът е смаян от професионалното обучение в областта на изкуството. Младежът реши да вземе няколко урока от водещите майстори от онова време, за да разбере най-накрая дали да продължи да се движи в тази посока. Доста бързо Анри започва да създава произведения, които изумяват дори най-изявените художници. Повлиян от Огюст Роден, той рисува няколко сюрреалистични платна, а също така разработва предварителни оформления и скици за бъдещите си скулптури.
Картините обаче не покриват всички разходи на Анри Лоран и в един момент пред него се образува финансова бездна. За да се издържа за себе си и семейството си, той трябваше да печели пари като зидар. Но рутинните дейности не донесоха удоволствие на младия мъж, затова скоро той реши да напусне. Лоран отново се върна към изкуството и никога не се отклоняваше от този път.
Творчески успех
През 1911 г. бъдещият скулптор се сприятелява с художника Жорж Брак, който първо го запознава с кубизма. Анри за пръв път участва в работата на художественото дружество "Салон на независимостта", което функционира в Париж през 1913 година. Именно тук той започва да усъвършенства творческите си умения и да прави първите професионални скулптури.
Две години по-късно Лоран е забелязан от такива видни художници като Хуан Грис Амадео Модилиани и Пабло Пикасо. Анри започва да навлиза във влиятелни кръгове, където изкуството в различните му проявления винаги се е превръщало в основна тема на общуването. Такава творческа атмосфера, разбира се, мотивира скулптора към нови търсения.
От 1916 г. Лоран изпълнява кубистки колажи и дизайни. През същия период той се сближава с френския поет Пиер Реверди и илюстрира най-добрите произведения на автора на своите платна.
Кариерен растеж
Истинската популярност дойде при Анри Лоран през 1917 г. по време на лична изложба в Париж. Именно там той подписва редица важни договори с предприемачи, колекционери и мениджъри на галерии.
През 20-те години на ХХ век Лоран изпълнява проекти за различни архитектурни ансамбли, декорирайки централните улици на френската столица. Освен това си сътрудничи с театрални работилници. Художникът създава декорите и действа като съветник на режисьорите. По този начин е известно, че той е продуцирал сценични елементи за изпълнението на трупата на Руския балет на Сергей Дягилев през 1924 година.
През 1932-1933 г. Анри е разкъсан между Париж и съседния Итан-ла-Вил. В родния си град той продължава да твори и в малка комуна периодично се среща с известни художници, музиканти и художници. Именно в това общество Лоран намира нови идеи за бъдещите си творби и получава критични отзиви за готови творби.
Скулпторът направи значителен принос за Световното изложение, което се проведе в Париж през 1937 година. Тук той представи високите релефи „Земята и водата“(павилион на Севр), „Животът и смъртта“(Дворецът на откритията). Въпреки факта, че основната борба за най-добър проект се разгърна между СССР и Германия, творбите на Анри Лоран се радваха на безпрецедентна популярност. Оттогава славата на художника надхвърля Франция и се разпространява по целия свят.
През 1938 г. Анри Лоран заминава на първото си мащабно турне до Осло, Стокхолм и Копенхаген. Той взе със себе си не само скулптури, но и художествени платна. По време на пътуването си скулпторът покани Браке и Пикасо, които охотно приеха поканата и демонстрираха няколко основни творби.
През 1945 г. продуктите на майстора са изложени за първи път в галерии в Ню Йорк. Приблизително по същото време Лоран прави редица илюстрации на книги, за което получава награда от Френското дружество на писателите.
По-късно произведенията на скулптора намират своя постоянен дом във Венецианския музей, в Palais des Beaux Arts в Брюксел, в Националния музей на модерното изкуство в Париж. Освен това художникът е излагал много в Европа и Съединените американски щати, както и в Сао Пауло.
Важно е да се отбележи, че с всяка година Анри Лоран все повече подобрява стила на автора. Ако в началото на кариерата си художникът е практикувал техниката на кубизма, то в края на живота си той е гравитирал към пластичната абстракция. Освен това Лоран успешно се занимава с графика. Той илюстрира „Идилиите“на Теокрит, „Диалозите на Луциан“и стихосбирките на Елуар.
Личен живот
Като тийнейджър Анри е диагностициран с костна туберкулоза. Поради тази ужасна болест, седем години по-късно, кракът му е ампутиран. Връзката на Лоран с жените не се получи. Много социалисти го възприемаха изключително като приятел.
Въпреки това Анри Лоран имаше много колеги, познати и съмишленици. До края на дните си той цене приятелствата си с Жорж Брак, Пабло Пикасо и Хуан Грис. Тези творчески хора оказаха силно влияние върху живота му и помогнаха да намери своя път в изкуството.
Лоран умира в родния си Париж на 5 май 1954 г.
