Анри Матис е френски художник и скулптор, известен със своите проучвания за предаване на емоции върху платно чрез цвят и форма. Картините на френския художник са поразителни със своята оригиналност. Признатият лидер на фовизма опитва много направления във визуалните изкуства, преди да създаде свой собствен стил, характеризиращ се с необуздан характер.
Биография
Анри Емил Беноа Матис е роден на 31 декември 1869 г. в градчето Le Cato-Cambresi, в Пикардия в Северна Франция. Баща му беше успешен търговец на зърно. Момчето беше първородното семейство, така че съдбата му беше предопределена от раждането, докато първият наследник беше задължен да поеме бизнеса на баща си в бъдеще. Момчето обаче наследило гените на майка си, която обичала да прекарва свободното си време в рисуване на керамични занаяти.
Въпреки хобитата на детето, те подробно подготвиха Анри за бъдещия семеен бизнес, той учи в училище, после в лицея. Упоритият син обаче, против волята на баща си, заминава за Париж, за да учи право. С диплома, далеч от изкуството, той се завърна у дома, където няколко месеца работи като чиновник.
Съдбата на великия художник беше решена от болест. Творческата биография на надарения художник започва през 1889 г., когато Анри идва при хирург с апендицит. Той се възстановяваше след операцията в продължение на два месеца. За да не се отегчи, Матис взе консумативи за рисуване и започна да копира цветни картички. По това време младежът най-накрая реши на какво ще посвети живота си.
Учене и започване
Анри се провали при дебютния си прием в Московското училище за изящни изкуства, затова отиде в по-малко озаглавени образователни институции, където се запозна с основите на живописта. Матис влиза в желаното училище за изкуства, работилницата на Гюстав Моро, през 1895 година.
В началото на кариерата си кръгът му на интереси включваше съвременно изкуство, но Анри беше любопитен и към японската посока. Символистът Моро изпраща своите ученици да се научат да „играят с цвят” в Лувъра, където Анри копира картини и се опитва да имитира класиката на живописта. Господарят му учи да „мечтае за цвят“, оттук Матис има идея да намери подходящи нюанси за предаване на емоции.
В ранната работа на художника може да се наблюдава смесица от ученията на Моро със заети елементи от признати майстори. По-конкретно, натюрмортът "Бутилка шидам", където от една страна тъмните цветове издават имитация на Шарден, и смесица от черно и сребро и широки щрихи - Мане.
Анри призна, че възприема изразителната страна на цвета интуитивно. Предавайки есенния пейзаж, той не мисли кои цветови нюанси са подходящи за това време на годината, той се вдъхновява само от усещанията за есента. По този начин той избира цветове не според която и да е научна теория, а според усещането, наблюдението и опита.
След класиката художникът се обърна към импресионистите, по-специално към Винсент ван Гог. Все още скучен в ранните творби, цветът постепенно придоби богатство, под влиянието на импресионизма започна да се появява уникалният собствен стил на Матис.
През 1896 г. първите платна на начинаещия художник започват да се излагат в художествени салони. Първата самостоятелна изложба не предизвика особена наслада сред ценителите на изкуството. Анри Матис напуска Париж за Северна Франция, където се пробва в техниката на точкови удари.
По това време е създаден първият шедьовър - „Лукс, мир и удоволствие“. Революцията в творчеството на художника се случи през 1905 година. Матис създава нов стил в живописта, наречен фовизъм. През есента Анри представи две творби на изложбата - портретът "Жена в шапката" и картината "Отворен прозорец". Енергията на цветовете шокира публиката и вълна от възмущение се стовари върху артистите
Основоположниците на стила са наречени Фови, тоест диваци. Но такова внимание донесе на Матис популярност и добри пари: картините имаха фенове и с удоволствие купуваха произведения.
Две от най-известните му платна - "Танц" и "Музика" - Матис създава за покровителя Сергей Щукин. Докато работеше върху скици, художникът искаше да създаде нещо, така че човек, който влезе в имението, да почувства облекчение и мир.
След работа художникът тръгнал на пътешествие до източната приказка на Алжир, а когато се върнал, веднага седнал да работи - беше написана „Синя гола“. Тогава художникът пътува до Европа и Америка. По това време работата му започва постепенно да губи признаците на фовизма, изпълва се с финес и специална дълбочина, появява се връзка с природата.
Личен живот
Три жени украсиха личния живот на Анри Матис. През 1924 г. художникът за първи път става баща - Каролина Жобло ражда дъщерята на художника Маргарита. Амели Парейре обаче стана официална съпруга на Матис. Това момиче стана първият близък човек, който безусловно вярва в таланта му.
В брака с Парейре се раждат синовете на Матис: Жан-Жерар и Пиер. По това време двойката взе Маргарита в семейството си за образование. Дълго време дъщерята и съпругата заеха мястото на основните музи и модели на художника. Едно от известните платна, посветени на съпругата му, е Зелената ивица, рисувана през 1905 година.
По това време обаче портретът на жената, която той обича, порази тогавашните ценители на изкуството със своята „грозота“. Публиката вярваше, че представителят на фовизма този път е прекалил с яркостта на цветовете и откровената правдивост.
На върха на популярността си, която пада през 30-те години, художникът решава да си намери асистент. По това време Матис живееше в Ница. Така в къщата се появи млада руска емигрантка Лидия Делекторская, която започна да изпълнява задълженията на секретарката на художника. Веднъж Матис случайно видял Лидия в спалнята на жена си и веднага се втурнал да я нарисува. Оттогава момичето се превърна в последната и незаменима муза на Матис.
Впоследствие Амели се развежда с известния си съпруг, а Дилекторская и Анри имат хармонична връзка. Лидия е изобразена върху цяла плетеница от рисунки и картини, сред които платно „Одалиска. Синя хармония”. Анри Матис умира на 3 ноември 1954 г. в Ница от микроинсулт.
