Едуард Хопър е американски художник, който перфектно владее изкуството на безкомпромисно предаване на най-разнообразните аспекти на живота, дарявайки ги с дълбоко емоционално съдържание. Често изпълнени с неподвижни, анонимни фигури и композиции, поставени на фона на популярни публични пространства в Ню Йорк от 20-те и 40-те години, картините му неизменно предизвикват чувство на самота.
Биография
Едуард Хопър е роден в град Найак (на брега на Хъдсън) на 22 юли 1882 г. в семейството на Хенри Хопър и Елизабет Грифитс Смит. Той имаше по-голяма сестра на име Марион. Семейството на Едуард от средната класа винаги е подкрепяло интелектуалните и артистични занимания на децата. До петгодишна възраст може да се говори за изключителните способности на момчето, които той продължава да развива в началното и средното училище. Сред най-ранните му творби е маслена картина от 1895 г., която изобразява гребна лодка. Но визуалните изкуства не станаха веднага дело на живота на Едуард Хопър. Дълго време мечтаеше за кариера като морски архитект.
След като завършва гимназия през 1899 г., Хопър се записва в курсове по илюстрация. И вече през 1890 г. той продължава да учи в Училището за изкуство и дизайн в Ню Йорк. Наред с други негови учители тук бяха импресионистите Уилям Мерит Чейс и Робърт Хенри от т. Нар. „Ашкан училище“- движение, което беше известно с „фиксирането“на реализма както по форма, така и по съдържание.
Кариера
След като завършва през 1905 г., Хопър получава работа като илюстратор в рекламна агенция. Въпреки факта, че работата му се струва творчески задушаваща и невъзможна, тя е основният му източник на доходи. Той би могъл да се издържа и да продължи да твори в свой собствен стил. Освен това Хопър е направил няколко пътувания в чужбина. През 1906, 1909 и 1910 г. Едуард пътува до Париж, а също и до Испания през 1910 г. По време на пътуванията си той успява да натрупа опит, който се оказва ключов за формирането на личния му стил. Въпреки нарастващата популярност в Европа на такива абстрактни движения като кубизъм и фовизъм, Хопър е най-привлечен от работата на импресионистите, особено Клод Моне и Едуар Мане. През този период той създава картините „Мостът в Париж“(1906), „Лувърът и кеят за лодки“(1907) и „Летният интериор“(1909).
Завръщайки се в САЩ, Хопър напуска работата си като илюстратор. Започва да излага свои творби, ставайки участник в Изложбата на независимите художници през 1910 година. И през 1913 г. на Международното изложение на оръжията е продадена първата му картина „Плаване“(1911), изложена заедно с произведенията на Пол Гоген, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Пол Сезан, Едгар Дега и много други. През същата година Хопър се премества в апартамент на Вашингтон Скуеър в Гринуич Вилидж, Ню Йорк, където ще прекара по-голямата част от личния и творческия си живот.
През 1920 г., на 37-годишна възраст, Хопър получава възможност да организира личната си изложба. Той се проведе в студио клуб Уитни с участието на колекционер на изкуства и филантроп Гертруда Вандербилт Уитни. На първо място тук бяха представени картините на Хопър за Париж.
През втората половина от живота си художникът работи рамо до рамо със съпругата си Жозефин в студиото на площад Вашингтон или по време на честите им пътувания до Нова Англия. Неговата работа от този период често сочи местонахождението им, независимо дали става дума за спокойния образ на фара на нос Елизабет в неговия „Фара на два света“(1929) или самотната жена, седнала в картината „Автоматично“(1927), която той представен за първи път на втората си изложба в Рене. Там той продава толкова много картини, че известно време не може да изложи, докато не създаде достатъчен брой нови творби.
Друга забележителна работа на Хопър е картина от 1925 г., която изобразява викторианско имение до железопътна коловоза, наречена „Къщата край железницата“. През 1930 г. тя прави първата придобивка на новосъздадения Музей на модерното изкуство в Ню Йорк. Три години по-късно тук беше представена личната ретроспекция на Хопър. Но въпреки този поразителен успех, някои от най-добрите творби на Хопър тепърва предстоят. През 1939 г. завършва филма „Ню Йорк“, в който се вижда млада колекционерка на билети, стояща сама във фоайето на театъра. През януари 1942 г. е представена най-известната му творба „Нощни сови“, изобразяваща трима клиенти и сервитьор в ярко осветена трапезария на тиха празна улица. Почти веднага е придобит от Института по изкуствата в Чикаго, където е изложен и до днес.
Популярността на Хопър намалява в средата на 20-ти век, когато абстрактният експресионизъм придобива широка популярност. Въпреки това той продължи да създава качествена работа и да получи признание от критиката.
През 1923 г., докато почива по време на лятна ваканция в Масачузетс, Хопър се запознава с Джоузефин Верстайл Нивисън, бившата му съученичка и доста успешен художник. Младите хора почти веднага станаха неразделни и се ожениха през 1924 година. Работейки често заедно, те влияеха на стила на другия. Жозефин ревниво настояваше, че тя е единственият модел за картини на художника, които изискват участието на жени. Оттогава съпругата му участва в повечето творби на Хопър.
Едуард Хопър умира на 15 май 1967 г. в дома си на Вашингтон Скуеър, Ню Йорк. Той беше на 84 години. Художникът е погребан в родния си град Найак. Жозефин умира по-малко от година по-късно и завещава работата си на Музея на американското изкуство Уитни.
