Монументалната картина на Пабло Пикасо, озаглавена „Герника“, отразява трагичните събития от 1937 г., когато няколко хиляди цивилни от град Герника са убити от въздушни бомби. Картината се превръща в едно от най-известните произведения на великия художник и несъмнено е едно от най-ярките изображения на човешко страдание и болка, причинени от ужасите на войната.
Праистория на сътворението
26 април 1937 г. е съдбоносна дата за жителите на Герника, град, разположен в северната част на Испания, на територията на автономна общност, наречена Страна на баските. Герника е унищожена под ударите на безмилостната германска ескадрила Кондор. Градът падна в руини. В резултат на двучасовата бомбардировка бяха убити няколко хиляди цивилни. По това време по-голямата част от мъжкото население на града беше въвлечено в гражданската война, така че бяха убити предимно жени и деца. В този ден целият свят разпозна злото в истинското му проявление.
Въпреки многократните изказвания за политическата си апатия, Пабло Пикасо не може да остане безразличен към трагичното събитие, случило се в родината му. По това време той беше зает със създаването на платно за Световното изложение в Париж. След като научава за ужаса, разтърсил родината му, Пикасо веднага напуска недовършена работа и преминава към работа върху ново платно, което по-късно ще се превърне в едно от най-поразителните и трогателни художествени и политически изявления в историята.
Картината, която Пикасо ще нарече „Герника“, ще бъде естествената му реакция на убийството на невинни хора. Ужас, гняв, хаос, неразбиране, скръб - той ще се опита да въплъти всичко това в едно от най-амбициозните си произведения. През този период темата и образът на бик, символизиращ властта, смъртта, войната и хаоса, преобладават в творчеството му. Картината "Герника" ще бъде кулминационният момент в разкриването на тази тема.
Фото хроника на създаването на Герника
Не след дълго преди трагедията в Герника Пабло Пикасо се запознава с много талантлива французойка Дора Маар. Като професионален фотограф и художник тя добре осъзнаваше стойността на Герника за самия Пикасо и за бъдещите поколения. Именно Дора Маар е автор на уникални фотографии, които улавят всеки етап от работата на Пабло Пикасо върху картината. Тя също залови Пикасо, докато работеше в парижка работилница на улица Grands-Augustins.
Гигантско платно от 3, 5 на 7, 8 метра е нарисувано от Пикасо за рекордно време. В началото той успяваше да прекарва по 12 часа на ден на статива. Пикасо отдавна се грижеше за идеята да създаде нещо подобно и затова работата по картината продължи толкова бързо. Основните изображения на картината бяха очертани още през първите дни и на майстора му отне по-малко от месец, за да завърши работата.
Разглеждайки работата на Дора Маар, посветена на Пабло Пикасо и създаването на платното, можете да видите колко фокусирано е лицето му, докато рисува.
Описание на картината
Рисуването е направено в черно и бяло. Черно и бяло са противопоставянето на живота и смъртта. Въпреки простотата - гримасите на ужаса и отчаянието се предават само от няколко черти - всеки от изображенията е възможно най-емоционален. На пръв поглед може да изглежда, че картината е хаотичен образ на изкривени фигури, но всъщност нейният състав е точно и строго организиран. Пикасо много точно и живописно предава такива емоции като гняв, ярост, страх, безнадеждност. Хората, изобразени на платното, изглеждат заключени в затворено пространство. Неспособни да избягат от реалността, която по волята на съдбата са станали затворници, те агонизират, изпитвайки непоносими страдания.
Всичко, което е представено на платното, се състои от хиляди малки фрагменти. Тази форма на изкуство е избрана от Пикасо по някаква причина. По този начин той се стреми да постигне ефекта на обезличаване. Цялата картина е изградена върху асоциативни връзки на художествени образи. Въпреки факта, че всяко от изображенията само по себе си носи значително семантично натоварване, няма ярко маркирани акценти, което помага за възприемането на общата идея на картината.
Ако разгледаме снимката отляво надясно, първата е образа на неутешима майка с мъртво бебе на ръце. В очите на детето няма зеници, а ръцете и краката му висят като камшици. Безжизнените устни на детето никога повече няма да докоснат голите гърди на майката. Погледът на майката е обърнат нагоре, сякаш призовава Бога. Отчаяните молби за помощ избухват от устата й, а езикът й е като език на пламъка.
Бик застава рамо до рамо с неутешимата майка. Той се издига над всичко останало. Погледът му не изразява емоции, състраданието му е чуждо. Той гледа встрани, надменно се извисява над падналите, а копитата му стъпкват безжизнения труп на човек, в чиято отсечена ръка е стиснат счупен меч. Самият Пикасо, коментирайки изображенията на бика и коня, неведнъж е заявявал, че бикът е олицетворение на безразличието и глупостта на фашизма, а раненият кон, конвулсивен, символизира невинните жертви на Герника.
Вдясно от коня Пикасо изобрази две жени. Един от тях избухва в това пространство от някъде навън. В ръцете й има горяща свещ, символ на надежда и спасение. Тя се опитва да внесе светлина в стая, пълна с ужас и разруха. Вторият женски образ се издига от коленете. Лицето на тази жена е насочено към светлината. Лицата на тези две женски изображения са неизкривени и пълни с решителност.
Вдясно картината изобразява образа на агонизиращ човек. Той е все още жив, но вече наполовина погълнат от нещо ужасно.
Над всичко това се издига лампа под пламъчен абажур. Той засилва усещането за нереалност на случващото се.
На снимката няма експлодиращи бомби или разрушени сгради. Само разпръснати езици на пламъка свидетелстват за огън. Целият ужас, изобразен на платното, ще се превърне в очакване на Втората световна война, от която малко по-късно целият свят ще изтръпне.
Културното значение на картината
„Герника“от Пикасо се превърна в едно от най-поразителните произведения на изкуството, разкриващо злото и безсмислието на фашизма. Монументалното платно завинаги ще остане един от най-емоционално оцветените антивоенни символи. Тази картина представя войната в нейния най-широк смисъл на думата. Трудно е да се намери в него препратка към някакво конкретно събитие или място, но той безпогрешно отгатва чувствата на хората, пострадали по един или друг начин от войната. Дали това са умрелите или тези, които са загубили близки във войната. Черно-бялото платно на Пикасо отразява свят, обезобразен от войната. Това е свят, в който последните остатъци от живота са агонизирани в смъртни мъки. Това е свят, в който страданието и безразличието вървят рамо до рамо.
Има много различни интерпретации на Герника. Но всички те са обединени от едно и също възприятие на атмосферата на платното. Това е постоянен ужас, отчаяние, мъчение и отчаяние. Но въпреки мрака, Пикасо оставя на героите от картината малко надежда под формата на двама все още живи хора, които осветяват целия този хаос с решимостта си да се противопоставят на глупавата и бездушна сила, която завинаги е обезобразила и обезобразила техния свят. Веднъж самият Пикасо каза, че „светлината в картината е светът, към който всяко живо същество винаги ще се стреми“.
В допълнение към картините на Пикасо, трагичните събития от 1937 г. са отразени в графити, копие на произведението на Пабло Пикасо, както и в паметник на известния журналист Джордж Стийр, който посети града няколко часа след въздушния удар и стана автор на една от първите статии за Герника. Статията е препечатана по целия свят и според някои източници е послужила като вдъхновение за Пабло Пикасо. Друго не по-малко ярко напомняне за тези събития е „Паметникът на мира” на скулптора Едуардо Чилида и мрачната статуя на момичето „Герника” от френския скулптор Рене Ише. Оригиналната гипсова форма на последната е в музея на Фабр в Монпелие.
