Антонио Канова е италиански скулптор и художник. Той беше най-значимият представител на класицизма в европейската култура. Академиците от 19-ти век, включително Торвалсен, го смятат за пример за подражание. Най-големите колекции от творби на Канова се пазят в Лувъра и Ермитажа.
Изключителен представител на новия класицизъм прослави идеалната красота. Със своите произведения той направи революция в изкуството. Майсторът започва да твори в бароков стил на Лоренцо Берния, но след това успява да намери своя път.
Началото на творчеството
Биографията на известния майстор започва през 1757 година. Той е роден в италианския град Посаньо в семейството на каменоделец Пиетро Канова и съпругата му Анджела Зардо Фантолини на 1 ноември. Бащата умира през 1761 г. Детето е отгледано от дядо му.
Пазино Канова, който притежавал зидарни работилници, се отличавал с много труден характер. Момчето се научи да работи с камък. Дядото забеляза таланта на внука си и представи Антонио Джовани Фалиеро. През 1768 г., под патронажа на влиятелен сенатор, младият майстор започва да прави първите си творби.
За да научи внука си, дядото продаде фермата. С получените средства Антонио успя да изучи изкуството от епохата на античността. През октомври 1773 г. младежът започва скулптурата Орфей и Евридика, поръчана от неговия покровител. Завършва извайването на Канова две години по-късно. Успехът на работата беше оглушителен.
Древногръцкото изкуство става източник на вдъхновение за младия скулптор. Признатите шедьоври на неговата модерност не бяха включени в броя на ролевите модели. Антонио отвори работилницата си във Венеция. През 1779 г. в него е създадена нова композиция „Дедал и Икар“. След излагането му на площад „Сан Марко“, той отново беше общопризнат.
Прекрасна работа
Една от първите успешни творби на Канова включва две фигури. Икар е безупречно красив и млад. Тялото на стария Дедал е несъвършено.
Дедал и Икар
На примера на съпоставяне на младост и старост впечатлението от композицията се засилва значително.
Скулпторът намери и използва нова, любима техника. Оста на симетрия минава в центъра, но фигурата на Икар е наклонена назад. Заедно и двамата герои създават Х-образна линия, осигуряваща необходимия баланс. Играта на сянка и светлина също беше важна за майстора.
През 1799 г. двадесет и две годишният майстор се премества в Рим. Започва да изучава творенията на майсторите на Гърция. След като призна всички главни герои на митологията, Канова започна да мисли върху собствените си художествени традиции. Младият майстор ги основаваше на благородството на простотата. Това осезаемо повлия на работата му.
Купидон и психика
Скулптурите на Антонио бяха поставени наравно с легендарните скулптори от древността. Майсторът работи за подобряване на класическия стил. Скулпторът се вписва идеално в културната атмосфера на вечния град. Неговата работа му донесе признание и световен успех.
Композицията "Купидон и психика", изпълнена през 1800-1803 г., е представена от две фигури. Богът на любовта гледа с нежност в лицето на красива любима. Психея му отговаря със същото чувство. Пресичането на двете форми образува извита и мека Х-образна линия.
Публиката създава впечатление за фигурите, които се носят във въздуха. Психеята с Купидон се отклонява диагонално. Равновесието се постига с разперените крила на жителя на Олимп. Центърът на композицията е Психея, прегръщаща бога на любовта. Формите са елегантно плавни. Така майсторът изразява идеята за идеалността на красотата. Оригиналът на статуята се съхранява в Лувъра.
Първите произведения на скулптора повтарят произведенията на известни скулптори. Въпреки това, докато изучаваше произведенията на гръцки майстори, Канова реши да избегне преувеличаването на значението на страстта и жестовете в композициите си. Той стигна до заключението, че само чрез стриктно изчисление и контрол може да предаде чувственост с идеалност.
Творбите на майстора не приличаха на изкуството, познато на съвременниците му. Стъпка по стъпка Канова създава уникални произведения - от восък и глина до мазилка. Едва след това започва работата с мрамор. Скулпторът работи неуморно в продължение на 14 часа, без да напуска цеха за минута. Няма информация за личния му живот.
Три грации
Между 1813 и 1816 г. е създадена скулптурата "Трите грации". Идеята е на Джозефин Бохарне. Има предположения, че първоначално скулпторът щеше да изобрази Харит традиционно, както се предполагаше в митологията. Талия, Ефросиния и Аглая, красивите дъщери на Зевс, придружаваха богинята на красотата Афродита.
Радостта, просперитетът и красотата станаха символи на благодатта. Централната фигура на композицията е прегърната от другите две. Единството се засилва от обединяващия ги шал. Един вид олтар е колона-подпора с поставен върху нея венец.
Играта на светлината и сянката се постига чрез плавните извивки на телата и идеалната обработка на мрамор. Тази техника се използва в други творения на майстора. Хармонията и изтънчеността са въплътени в трите харита. Оригиналът на скулптурата се съхранява в Ермитажа.
Скулпторът използва само бял мрамор за моделиране. С помощта на хармонични композиции неподвижността на творенията изглежда жива. Човек получава впечатлението, че е жив в движение. Характерно за таланта на майстора беше максималното полиране на материала. Всички произведения придобиха специален блясък, който насочва вниманието към естествеността.
Каещата се Магдалина
Генуа е дом на изключителната работа на Канова. Създаден е в периода 1793-1796г. Това произведение е първото, което се появява на Парижкото изложение през 1808 г. В центъра на композицията е фигурата на красива грешница със счупено тяло, наведена глава и очи, пълни със сълзи. Тя не може да откъсне очи от разпятието в ръцете си.
Ризата с груба коса се поддържа от шнур, а косата е разпръсната по раменете. Фигурата е изпълнена с тъга. Дрехи и тяло - с леко докосване на жълтеникав оттенък. С тази техника майсторът подчертава контраста между очарованието, излъчвано от грешника, и познанието за греховните дълбини. Според плана на скулптора само божествената прошка издига човека.
Когато страната беше окупирана от Наполеон, много произведения попаднаха във Франция. След падането на империята Канова започва завръщането им. Успешната работа на дипломата позволи нелегално изнесените произведения да бъдат върнати в Италия.
Изключителният скулптор умира на 13 октомври 1822 година.
