Френски рог (от немски waldhorn - "горски рог") е месингов инструмент на бас-теноровия регистър. Тембърът му се откроява от оркестровите съседи. Притежавайки мелодичен, кадифен и топъл тембър, той се превръща в украса на концерт.
История на инструмента
Френският рог произхожда от ловен сигнален рог, който се духа по време на лов, събиране на войски и тържество. Може би затова звукът на френския рог е оцветен не само със замислени лирични цветове, символизиращи природата, гори, полета, но и смели и драматични рицарски турнири, свързани с лова.
С течение на времето звуковият клаксон се променя. За да усили звука, клаксонът се удължава и за удобство на свиренето върху него се усуква бобина по бобина. Така френският рог придобива сегашния си вид. Сега френският рог е метална тръба с дължина повече от 3 м, навита в кръг и имаща много къдрици.
Но пътят на инструмента беше дълъг. С помощта на ловен рог беше възможно да се възпроизведат само 14-15 звука чрез насочване на камбаната нагоре. Създаден в средата на 17 век във Франция, френският рог се превръща в по-голяма версия на ловен рог, оформен като полумесец. Удължената форма и специално подбраният размер направиха възможно регулирането на възпроизвежданите звуци. Френският рог може да възпроизведе хармонична поредица от музикални звуци - всичките дванадесет тона и полутонове.
Френският композитор Люли включва френския рог в оперния оркестър през 1664 г. и след известно време той заема подобаващото му място в симфоничния оркестър. През 1750 г. музикантът А. Джей Хампел свали камбаната на инструмента и започна да вкарва ръка в него, докато свири. Благодарение на това той повиши или намали височината на естествените звуци. През 1830 г. инструментът придобива клапанен механизъм, който позволява да се играе цялата скала на френския рог.
Инструментално устройство
Френският рог е един от най-красивите инструменти в оркестъра. Клапанният механизъм, чиято функция е да регулира дължината на въздушния стълб и да намали височината на естествените звуци, е разположен в центъра на кръга на инструмента. Когато свири на валдхорна, изпълнителят държи лявата си ръка върху трите клавиша на клапанния механизъм. Инструментът съдържа допълнителни 4-ти и 5-ти клапани, за да улесни играта на ролята. Чрез мундщука въздухът се вдухва в инструмента, което прави рога жив.
Затворени звуци, допълващи липсващите звуци от диатоничната октава, се получават чрез поставяне на ръката в долната част на инструмента (устата). Настройката на френския рог зависи от дължината на тръбата: при висока настройка тръбата е по-къса, а при ниска настройка е по-дълга. При свирене на френски рог най-често се използват настройките F, E, Es. За промяна на настройката на френския клаксон се използват допълнителни извити тръби, които удължават тръбата на инструмента. С намаляването на френския рог се увеличава броят на наличните за свирене ноти.
Френски рог в творбите на композитори
Първите композитори, използвали соло френския рог в своите концерти, са J. Haydn и V. A. Моцарт. В своите произведения те подчертаха мелодичността на инструмента, способността да създават образи, изпълнени с хумор и ентусиазъм.
Героичният звук на инструмента беше разкрит в соната на Бетовен за френски рог и пиано. По-късно той започва да включва този инструмент в своите симфонични произведения. Пеенето на френския рог, както и близостта до човешкия глас, също са били използвани в руската класическа музика.
