Джоан Миро е испански художник, график и скулптор. Абстракцията стана негова насока. Миро беше близо до сюрреализма. Произведенията на художника наподобяват рисунки на дете. Те съдържат фигури, които само отдалеч приличат на реални предмети.
Джоан Миро и Ферат беше признат майстор на алогизма. Слава му дойде на 32 години. Биографията на художника започва в Барселона.
Пътят към призванието
Бъдещият художник е роден на 20 април 1893 г. в семейството на сребърник, часовникар. Надареността на момчето беше забелязана от училищния му учител. Оцеляла е рисунка на чирак, направена от осемгодишната Джоан. Творението на момчето се нарича „Педикюр“.
Четиринадесетгодишен тийнейджър е изпратен да учи счетоводни курсове. Но той реши да посещава вечерни класове в училището по изящни изкуства. Родителите не се противопоставиха на това, но и не одобриха. След като завършва образованието си в курсове през 1910 г., Миро започва работа като чиновник в хранителен магазин.
Две години по-късно е взето твърдо решение да продължи кариерата си като професионален художник. В Барселона той постъпва във Франциско Гали академия. Там се срещнаха с бъдещия си асистент, майстор-керамист Лорънс Артигас.
Джоан стана един от най-добрите ученици в образователната институция. По време на следването си, през 1914 г. създава първата значима картина „Фермерът“. През 1920 г. Миро заминава за Париж. Прекара няколко години в града. Модните художници на Париж оказаха забележимо влияние върху творчеството на Джоан.
Първата изложба на амбициозния художник се проведе през 1928 г. Тя показа картини, които по-късно бяха приписани на жанра на каталунския фовизъм. Тя не успя.
Намиране на себе си
По това време Джоан не постигна особен успех. Година по-късно е основана група „Курбе“. Амбициозен талантлив младеж оспори традиционното изкуство на Испания. Творбите на Джоан от това време получиха нови порции поетичен реализъм. Това е особено забележимо в „Пейзаж на Монтрог“. Перспективата се задълбочи значително, в детайлите се появиха ярки цветове, насложени с дебел слой, всички малки неща бяха нарисувани много внимателно.
Поетичният реализъм завършва с картината „Фермата“. В него майсторът се опита да предаде богатството на света на родната си Каталуния. Дълго време никой не искаше да купи произведението. Ърнест Хемингуей го купи само на вноски.
Във Франция те се срещнаха с поета Андре Бретон, автор на сюрреалистичния манифест. Идеята за символи и несъзнавано шокира младия художник. Той промени обичайния си начин на писане и започна да работи в жанра на сюрреализма, придавайки на света си полуфантастични черти на автора.
През 1925 г. в Париж се провежда лична изложба на Миро. Този път успехът надмина всички очаквания. Опашката стоеше на входа, картините бяха разпродадени моментално, критиците, които се надпреварваха един с друг, похвалиха майстора. Името на Миро веднага стана известно.
Семейство и живопис
През 1932 г. се завръща в Барселона. Господарят не намери място за себе си в сюрреалистичното общество. Темата рисунка е загубила интерес. Сега художникът се интересуваше от цветната музика. Той нарече липсата на разпознаваеми фигури отражение на духовно състояние, желание да се избяга от стереотипите. Подходът беше одобрен.
С голям успех майсторът е излагал в Париж, Америка, Берлин и Лондон. Изложбата му се проведе и в Барселона. Необективната живопис се оказа изненадващо изразителна. В началото на гражданската война в Испания художникът подготвя лична изложба в Париж.
По това време Миро вече е уредил личен живот. Пилар Юнкос стана негова съпруга през 1929 г.; година по-късно в семейството се роди дете, дъщеря Мария. Заедно с тях майсторът остана във Франция. През тридесетте години бяха представени произведенията „Живопис“, „Композиция“, „Жътварка“, „Натюрморт със стара обувка“.
Четиридесетте бяха белязани от създаването на поредица от гваши. Когато германските войски влязоха във Франция, художникът се завърна в Испания. Той се установява в Майорка, родината на съпругата си. През този период е създаден цикъл от картини „Съзвездия“. Работата му „Съзвездие: Утринна звезда“е призната за най-високото постижение на майстора.
Значителни творби
През 1947 г. художникът завършва гигантски стенен панел за хотелската верига Hilton. През 1956 г. маестрото се премества в Палма де Майорка със семейството си. Заедно с Артигас с голяма къща с работилница, той направи оградата за комплекса на ЮНЕСКО. За него през 1959 г. той получава Международната награда Гугенхайм. Художникът е работил върху керамично пано за Харвардския университет.
През шейсетте е направена ограда за летището в Барселона и Фондацията в Сен Пол дьо Ванс. Талантът на художника се реализира в мозайки, сценография, керамика, печатна графика и поезия. Майсторът се прочу като най-веселия художник. Интонацията на творчеството му обаче се е променила с течение на времето. На платната има повече черно.
След масовите изяви на студенти във Франция, стартира картината "Май 1968". Работата по картината е завършена едва през 1973 г. 1974 г. е времето на изпълнение на гоблена за фоайето на Южната кула на Световния търговски център.
През 1975 г. за бизнес квартал La Défense в Париж е създадена скулптурата „Двойка влюбени, играещи с бадемово цвете“. От 1975 г. Фондация „Джоан Миро“работи в каталога в сградата на Националния художествен музей. Съдържа над 8000 творби на художника.
От 1976 г. мозайката на майстора се намира на известния Рамблас. Парчето се намира близо до входа на метрото Liceu, недалеч от Passatge del Crdit, където е роден майсторът. През 1979 г. в Барселона е създаден парк, който става известен като парк Миро.
Основната му атракция е огромната скулптура "Жена и птица". Това е последната работа на художника. Откриването се състоя през 1983 г., малко преди смъртта на майстора. Това се случи на 25 декември 1983 г.
Девет години по-късно къщата на маестрото в Палма де Майорка е превърната в музей.
