Славата дойде при Иван Билибин като илюстратор на народни приказки. Той създава уникален художествен стил, наречен Bilibino. Това се превърна в своеобразна визитна картичка на руска илюстрация. Много съвременни художници се стремят да имитират графичния маниер на автора.
Стилът Билибино се основава на популярния тогава модернистичен стил с народно изкуство. Изобретението не е загубило своята популярност и до днес.
Художествено призвание
Художникът е роден на 4 (16) август 1876 г. близо до Санкт Петербург в село Тархановка. Фамилията е била известна през седемнадесети век като търговец. В Ермитажа портретите на предците на Билибин заемат гордо място. Бащата на бъдещия художник беше морски лекар, майка му беше композитор.
Момчето се отличаваше със способността си да рисува. Посещава училище в Имперското общество за насърчаване на изкуствата. Вярно е, че главата на семейството е по-склонна да вижда сина си не като художник, а като адвокат. Не смеейки да противоречи на волята на родителя, Иван Яковлевич влезе в правния отдел.
Той обаче не се отказа от рисуването. След завършване на образованието си художникът заминава за Германия, за да учи в световноизвестната работилница Ашбе. След обучение Иван се завърна у дома и започна да учи в работилницата на Репин.
Няколко години по-късно доброволецът става студент в художественото училище към Художествената академия. Под влиянието на картината на Васнецов „Юнаци“младият художник започва да се интересува от народния стил. Той беше толкова очарован от старата руска атмосфера, че Иван тръгна да пътува до родината.
Разхождал се през гората, посещавал дървени колиби, изучавал орнаменти и поглъщал националния фолклор. След пътуването авторът започва да създава рисунки по свой собствен начин. Първите илюстрации са изображения за приказките на Афанасьев.
Книгите придобиха популярност не само заради необичайната стилизация на рисунките, но и заради особеността на виждането на народни приказни образи. Художникът не само рисува, но и рамкира всяка илюстрация с орнамент, съответстващ на героите на героите.
Работете върху усъвършенстването
Художникът също така е проектирал кориците на изданието и е стилизирал буквите, за да наподобяват стари славянски. Значителна страница в биографията на Билибин беше пътуването до северните провинции. Там художникът открива руския север с неговия начин на живот и изкуство. Сякаш времето се спря в тези части.
Художникът се възхищаваше на хора в народни носии с бродерия, запознаваше се с популярния стил на печат, живееше в хижа с резби, рисува дървени църкви. Впечатленията и резултатите от едно много продуктивно пътуване бяха отразени в картините на Билибин.
Той донесе със себе си много скици и снимки. По-късно художникът написа няколко статии от бележки. Материалът му помага в работата по скици за театъра, илюстрационен цикъл, базиран на приказките на Пушкин. Започна знаковото произведение „Приказката за цар Салтан“.
Със скрупулозна точност художникът е разработил обкръжението на авторите на героите, техните костюми, споменатата архитектура. В работата си Билибин експериментира със стил. И така, в „Приказката за златния петел“се забелязва популярният стил. Всички рисунки са придобити от Третяковската галерия.
Изданията, придружени от илюстрациите на Билибин, наистина харесаха читателите. Рисунките се отличаваха с приятността на цветовите схеми, биещите герои и детайлите на тоалетите. Шрифтът беше истинска находка.
Под всичко това се крие огромно количество работа. Художникът винаги започваше със скици. Освен това рисунката беше преведена в проследяваща хартия, нарисувана на хартия и очертанията й бяха очертани с мастило.
Финалната част от работата беше цветната заливка с акварели. Използвани са само локални тонове, без градиенти. Поразителна е най-високата точност на възпроизвеждане на безброй орнаменти с най-малки детайли.
Семеен живот
Временното правителство възложи на популярен художник да създаде скица на герба. Художникът рисува двуглав орел. От 1992 г. той е изобразен на всички местни банкноти. Гознак притежава авторските права върху произведението на художника. Майсторът също имаше шанс да работи в търговска илюстрация.
Създава рекламни плакати за Нова Бавария. Рисува корици за популярни публикации, театрални плакати, скици за марки. Всички продукти се разпродават моментално. Художникът успешно съчетава преподавателска и художествена дейност. Преподава графики в Рисувалната школа за насърчаване на изкуствата. Сред неговите ученици са Георги Нарбут, Константин Елисеев.
През този период той урежда майсторски и личен живот. Първият му избор е графичният дизайнер Мария Чембърс. Семейството имало двама сина. Връзката се обърка. Няколко години по-късно съпругът и съпругата се разделиха. Мария се премести в Англия с децата си. Художникът отново се жени за Рене О'Конъл, работещ художник във фабрика за порцелан. Разделиха се след пет години.
Третата съпруга на Александър Щекатихина-Потоцкая също беше ученичка на майстора и порцеланов художник. Тя остана с художника до последните си дни.
Последните години
Живял няколко години в Крим, майсторът се преместил в Египет в началото на двадесетте години. Работил по фрески в храмовете и пътувал до Сирия и Кипър. В Александрия той се установява със семейството си. Там се проведе и първата изложба на художника. Пет години по-късно Билибин се занимава с театрални декори в Париж.
Той създава декорите за „Жар-птица“на Стравински и операта „Борис Годунов“. Майсторът е работил и върху илюстрирането на френски приказки. Малко преди завръщането си Билибин започва да рисува стенопис "Микула Селянинович" в съветското посолство. При пристигането си майсторът работи с театри и издателства. Последните бяха рисунки за „Песен на цар Иван Василиевич и търговеца Иван Калашников“и романа „Петър Първи“в уникален авторски стил.
Художникът продължи да работи по време на блокадата. Умира през 1942 г. Работата му е популярна и до днес. Благодарение на Иван Яковлевич творческите народни традиции стават достъпни за съвременниците.
