Московското училище за иконопис се оформя доста късно. Разцветът му идва в края на XIV - началото на XV век - период на укрепване на Московското княжество. Най-големите представители на московската школа бяха практически всички изключителни зографи на Древна Русия - Теофан Грък, Андрей Рубльов, Даниил Черни и Дионисий.
Водещият майстор на Новгородската иконописна школа Теофан Грък се появява в Москва в края на живота и кариерата си. Стенописите на Благовещенската катедрала в Московския Кремъл, по които той е работил заедно с Андрей Рубльов и Прохор от Городец, не са оцелели. Следователно, за днешните ценители на староруската иконопис, московското училище е свързано, преди всичко, с работата на Андрей Рубльов и художници от неговата посока.
Андрей Рубльов и неговите последователи
Творчеството на Андрей Рубльов се основава на философията на доброто и красотата, хармонично съчетание на духовни и материални принципи. Следователно неговият Спасител изобщо не прилича на безмилостен съдия и страховит всемогъщ. Той е любящ, състрадателен и всепрощаващ Бог. Върхът на творчеството на Рубльов, както и на цялата древна руска живопис, беше известната „Троица“, чиито три ангела са своеобразен символ на Добро, Жертва и Любов.
Последователите на тенденцията Рубльов в иконописта се фокусираха не толкова върху духовното съдържание на изображенията, а върху външните черти: лекотата на фигурите, използването на плавни линии при писане на лица, създаването на контрастна цветова схема. Един от примерите за този подход е иконата на неизвестния московски майстор „Влизането на Господ в Йерусалим“.
Друга характерна черта на московската школа за иконопис е въвеждането на реални канонизирани светски и духовници в редица иконописни изображения и сюжети.
Делото на Дионисий
В началото на 15 и 16 век Дионисий, който работи със синовете си Теодосий и Владимир, става водещ представител на московската религиозна живопис. Дионисий бил необичайно продуктивен занаятчия, само в Волоколамския манастир имало 87 икони от неговото творчество.
Най-често Дионисий рисува празнични картини на многолюдни тържества. Живоутвърждаващият характер на неговото творчество се проявява особено ярко в стенописите на катедралата „Рождество Богородично“във Ферапонтовския манастир.
Една от основните характеристики на произведенията на Дионисий са изисканите пропорции на удължени фигури. Ставайки практически безплътни и загубили обема си, те сякаш се реят в небето, подчинявайки се на вътрешния ритъм на композициите. Дионисий предпочита нежни, светли тонове и нюанси: синьо, тюркоазено, пурпурно, розово, люляково и др. Изследователите са преброили около 40 тона в творбите на художника.
Благодарение на Дионисий церемониалното, празничното, хармоничното и жизнено изкуство на Москва зае водещо място в руската култура.
