Марсел Дюшан беше удивително многостранен човек - дълги години той играе професионално шах и в същото време успява да се прочуе като авангарден художник. Днес той е смятан за един от най-влиятелните и оригинални новатори в изкуството на ХХ век.
Ранно творчество
Марел Дюшан е родена през юли 1887 г. в Нормандия в голямо семейство на нотариус. През 1904 г. той се премества от провинциите в Париж с цел да получи художествено образование в Академията Джулиан, но година по-късно отпада от тази образователна институция и отива в „безплатно плуване“.
В ранния период на своята работа Дюшан е бил ясно повлиян от такива майстори като Пол Сезан и Анри Матис. Той създава снимки, които са смели в цветни решения, но все пак не излизат извън рамките на традиционните тенденции.
Тогава Дюшан като художник започва да се движи към кубизма. През 1912 г. той създава платно с красивото заглавие „Гола спускаща се стълба“. Самият автор обясни, че иска да покаже движението в това произведение, използвайки статични средства. Всъщност той комбинира няколко изображения на една и съща абстрактна женска фигура на двуизмерна равнина. Отначало картината изглеждаше противоречива на мнозина - дори кубистките художници не я приеха. Но сега това произведение се счита за класика на модернистичното изкуство.
Дюшан готов
През 1913 г. 25-годишният Дюшан осъзнава, че стативът вече не е интересен за него, и излага концепцията за „готови продукти“(„готови продукти“). Според Марсел Дюшан всеки банален обект, който художникът е избрал измежду много други, подписан и изложен на публично изложение, може да се счита за произведение на изкуството. Същността на тази концепция е перфектно изразена, например, от такива произведения на Дюшан като "Велосипедно колело" (създадено през 1913 г.) и "Сушилня за бутилки" (1914 г.)
През 1915 г. художникът, който не е отведен в Първата световна армия, боеща се по фронтовете по медицински причини, емигрира в САЩ (оттогава той живее редуващо се в Щатите, а след това във Франция). На една от американските художествени изложби през 1917 г. Дюшан представя своя прочут готов "Фонтан". Всъщност това беше само въртящ се на 180 градуса писоар с датата и подписа „R. Мът "(това, разбира се, е измислено фамилно име).
С такива произведения Дюшан предизвиква не само традиционните формати на изкуството, но и изкуството като цяло. От друга страна, той направи възможно да се разглеждат познати, утилитарни неща от напълно неочакван ъгъл.
L. H. O. O. Q., "Голямо стъкло" и "Анемично кино"
През 1919 г. Дюшан създава парче, наречено L. H. O. O. Q. Строго погледнато, той просто взе репродукция на Мона Лиза и нарисува спретнати мустаци и брада на момичето. По-късно художникът направи още 38 версии на L. H. O. O. Q. в различни размери и стилове.
От 1915 до 1923 г. Дюшан работи по най-амбициозното си творение - „Булка, съблечена от нейните ергени, едно на две лица“(друго често срещано име е „Голямо стъкло“). Този състав се основава на две еднакви стъклени плочи, монтирани една върху друга и разделени от алуминиева рамка. На долната плоча са изобразени „девет ергени“. Техните силуети наподобяват щипки и всички те са свързани със странен механичен апарат вдясно. Що се отнася до горната плоча, тя е на милостта на "булката". Тази "булка" е асиметрична структура, състояща се от пръти, цилиндри, жици и пробити квадратчета. Общият размер на "Голямата чаша" е 272 на 176 сантиметра.
През двадесетте години Марсел Дюшан често участва в публични акции на дадаистите и сюрреалистите, публикувани в техните списания и алманаси.
Иновативният художник беше забелязан по това време и в авангардното кино. През 1924 г. участва в немия късометражен филм „Антракт”, режисиран от Рене Клер. Две години по-късно, през 1926 г., Дюшан, заедно с друг авангарден художник Маном Рей, създават удивителния филм „Анемично кино“. Този филм показва предимно геометрични обекти и комбинации от шах. В титрите Роза Селяви е посочена като един от авторите - това е най-известният псевдоним на Дюшан.
Животът на художника след 1926г
През 1927 г. Дюшан, който тогава беше на около четиридесет години, се ожени за първи път - за 24-годишната Лидия Сазарен-Левасор (Дюшан й беше представен от приятели). Те обаче не останаха дълго заедно - само шест месеца. Проблемът беше, че Марсел обръщаше много малко внимание на жена си, предпочитайки да прекарва часове за отдих на шахматната дъска или в студиото си.
През 1934 г. художникът събира своите разпръснати бележки по теория на изкуството и ги публикува под общото заглавие „Зелена кутия“. След това Дюшан се концентрира върху любимия си шах и почти спира да се занимава с артистично творчество. Това обаче не му попречи да остане уважавана фигура сред европейските и американските авангардни художници.
През 1954 г. Марсел Дюшан се жени за Алексин Сатлер, с която се запознава в САЩ. Алексина, за разлика от първата съпруга на художника, беше добре запозната с изкуството и споделяше хобито на мъжа си за шах. В крайна сметка Марсел и Алексина са живели заедно около четиринадесет години.
Авангардният художник Дюшан умира във Франция в комуната Ньой сюр Сен на 1 октомври 1968 г.
