Василий Андреев - руски музикант, балалайка виртуоз, композитор. Той организира и ръководи първия оркестър от народни инструменти в руската история. Андреев представи модата за руските народни инструменти, която спечели признание по целия свят, осигури разпространението им на сцената.
Биографията на Василий Василиевич започва през 1861 година. Той е роден в Бежецк на 3 (15) януари в семейство на търговец. Синът не продължи бизнеса на баща си. Той избра музиката. Андреев не е просто композитор. Той е отличен организатор и популяризатор на тази форма на изкуство.
Организатор на народния оркестър
Музикантът събра първия оркестър в Санкт Петербург. Той включи жалейка, балалайка, гусли, тамбури в състава. След концерти в цялата страна започна страстта към свиренето на балалайка. Самият композитор владее инструмента майсторски. Всъщност той създава нова област на музикалното творчество, руското народно-инструментално изкуство на писмената традиция. Той включваше академични и фолклорни елементи, така че всичко, което направи Василий Василиевич, стана уникално.
Момчето е очаровано от балалайката от детството си. Той се радваше на неговия отличителен тембър и възможности за изпълнение. Композиторът се отличава с изключителна отдаденост. Той харесва оживеното виртуозно представление, като в същото време остава теоретик, който създава много книги по любимата си тема. Андреев се занимава и с усъвършенстването на народните инструменти от 1883 г. Композиторът не напуска обучението си по академична музика.
Получава цигулково образование в продължение на три години от изключителния майстор Николай Галкин, професор в Консерваторията. Следователно изискванията на Андреев към балалайката са по-характерни за концертните инструменти. С помощта на подвижни перки беше възможно да се създадат само диатонични везни. Василий Василиевич се възползва от хроматичния фиксиран темперамент, като направи реформаторски принос за подобряването на техниката на изпълнение.
През 1887 г. музикантът създава хроматичната балалайка с Франц Пасербски. Тя веднага спечели популярност. Училище „Балалайка“излезе през лятото. За първи път един народен инструмент става академичен, запазвайки всичките си характерни черти. Появиха се перспективи за развитието на класическото наследство с негова помощ.
Модернизатор
Именно Андреев стана автор на подобрения и усъвършенстван инструмент. До този момент националността беше ограничена до етнографията на произхода. Сега балалайката стана широко разпространена.
Феноменът в музикалната история е признат за уникален. За десетилетие балалайката е изминала вековна пътека. Модата на епохата се определя от много статии и нова изпълнителска техника, създадена от Андреев. Подобреният модел стана по-достъпен за начинаещи. Звукът придоби интонационен резонанс и отчетливост, формата стана по-удобна и се появи компактност. В същото време инструментът запазва своята простота на производство и ниска цена.
Беше еднакво подходящ за народни песни и за темпераментни танци. Привлечени от тези добродетели, ентусиастите охотно овладяват непознатото музикално изкуство. Хроматичната балалайка осигури на композитора огромен брой ученици. Заедно с учителя те се превръщат в най-популярния оркестър в града. Първият концерт се състоя на 20 март 1888г.
Инструменталните части бяха дублирани, разделени на бас, мелодия и акорд. Балалайкас играе в унисон. От осем души оркестърът се е удвоил до деветдесетте години. След като спечели слава в столицата, вече известният Андреев започна да популяризира. Той организира кръгове във военни части.
Според него след демобилизацията войниците ще започнат да събуждат любов към балалайката сред своите роднини. Фолклорът се възражда, започва естетическо музикално образование на широките маси. Пиесите на автора са широко известни. Те бяха използвани като база за обучение.
През 1897 г. в армията е създаден учителски персонал, който е зает с популяризирането на играта с балалайката. Тези, които са се научили, са играли в Мариинския театър. Около четиристотин играчи на балалайка се представиха на десетата годишнина на колектива на Андреев. Отначало много служители и военният апарат трябваше да бъдат убедени в своята невинност.
След триумфа в Санкт Петербург народни оркестри започват да се появяват в цялата страна. Най-висока популярност постигна ученикът на композитора Николай Фомин. Студентът от консерваторията добави академичност и професионализъм към кръговете. Написал е много транскрипции и адаптации за фолклорния музикален оркестър. Творбите на Фомин са признати за класика. До голяма степен самият Василий Василиевич повлия на образованието на ученика. Творбите на Андреев "Фавн", "Метеор" се превърнаха в пътеводител за няколко музикални поколения.
Композитор и виртуоз
Василий Василиевич смяташе еднообразието на състава на балалайката за недостатък. Той се захваща с въвеждането на нови инструменти в оркестъра. Програмата за тяхна сметка беше актуализирана с нови творби на класиците. В стремежа си към нови възможности композиторът се обърна към домра. След като го реконструира, музикантът получи разновидност на тембъра за целия оркестър. Първите подобрени дизайни се появяват през 1896г.
След въвеждането им оркестърът започва да се нарича Велики руски, тъй като новите инструменти са често срещани в средните и северните групи на страната. По същото време оркестърът се попълва с реконструирани каски гусли. От детството си Андреев е очарован от хармониката. Той играе на него от ранна възраст. Номерата на Балалайка често се редуват с нея.
Хармониката даваше възможност да се извършват сериозни и подробни произведения. Но хармониката не стана член на оркестъра. Той беше по-подходящ за градски песни и композиторът съживи ранните фолклорни пластове. Произведенията на Василий Василиевич „Спомени от Виена“, „Пеперуда“, „Полонез No 1“, „Орхидея“са станали широко известни номера. Композиторската аранжировка на народната песен „Блести месецът“е популярна и до днес.
Всички парчета се отличават със своя цвят, яркост и мелодичност. Дори признатите академици бяха впечатлени от новия инструментален състав. Влиянието на творчеството на Андреев се забелязва в операта на Римски-Корсаков за град Китеж. Идеята за написване на нови мащабни творби за техните музиканти беше подкрепена от организатора на оркестъра. Концерти се провеждаха успешно по целия свят.
Италианският композитор Леонкавало отказа да присъства на премиерата на операта си "Палячи" в Берлин заради присъствието на спектакъла на Андреев. По време на Гражданската война композиторът и неговият оркестър изпълняват фронта. Великият водач почина през 1918 г., на 26 декември. До последните дни той остава верен на работата си и енергичен.
