Работата на гения на графика от 20-ти век, виртуозен чертожник, блестящ илюстратор на книги, майстор на художествени миниатюри М. Соколов дълго време беше изкуствено изключен от канала на съветското изкуство. Името „романтик от ерата на промяната“се завръща в руската художествена култура едва в средата на 60-те години.
Един от най-ярките представители на романтично-символистичното "тихо изкуство" Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) влезе в историята на руската живопис като бунтовник и самотен художник, който не се придържа към канала на естетическите доктрини на ерата. Той категорично не приема социалистическия реализъм, но се стреми да следва своя път в изкуството. Вместо работници и колективни фермери, трактористи и спортистки, Соколов рисува портрети на знатни рицари, стари дами, герои на Френската революция, пътуващи комици и циркови артисти. Интерпретирани религиозни теми, изобразени герои в класически литературни произведения.
По време на живота на майстора работата му се оказва абсолютно непотърсена, тъй като надхвърля действителните официални теми от съветската епоха. Днес М. К. С право Соколов е смятан за ненадминат виртуоз на невро-експресивна рисунка-импровизация (графики, илюстрации на книги) и темпераментен и лиричен, но сдържан в тона на рисуването (портрет, натюрморт, пейзаж). Според изкуствоведите художникът става, ако не ключовият, то поне най-парадоксалният автор на „тридесетте“.
Трагична съдба
Михаил Соколов е родом от град Ярославъл. Роден през септември 1885 г. в семейството на буржоа Ксенофонт Никанорович и Устиния Василиевна Соколов. Към майка си - тиха, уравновесена, кротка и благочестива жена - Михаил беше пропита с голяма нежност от ранното детство. И той запази само мили спомени за нейните синове. Отношенията с потискащия и своенравен баща не се получиха. Стигна се дотам, че Михаил отказа да носи бащино име. Вместо Ксенофонтович той се нарече Константинович. И той упорства в това до самата смърт на баща си. Главата на семейството направи малко състояние, като направи бъчви, и настоя синът му също да овладее бъчварския занаят. Не разбирайки желанието на момчето за изящни изкуства, той го смяташе за безполезна посредственост. Не дадох нито стотинка, за да платя обучението си. И като цяло той отказваше да оказва каквато и да е подкрепа на непокорното потомство.
Михаил напусна родителския дом рано и можеше да разчита само на себе си. Животът му беше пълен с трудности и трудности. Имах шанс да се скитам и да се скитам, да преживея бедността и глада. За военна повинност и мобилизация два пъти (1907 и 1914 г.) служи на корабите на Балтийския флот. Той е активен участник във Февруарската революция и юлското болшевишко въстание в Петроград. След конфликта между новото правителство и Керенски той подаде оставка и вече не се занимаваше с политика.
Изцяло отдавайки се на визуалните изкуства, Соколов започва да рисува в различни техники и да излага своите картини. Провежда класове в Държавните художествени работилници в Ярославъл, Твер, Яхрома. У дома той ръководи провинциалните декоративни работилници в Наробраз, провежда класове в художествено училище. През 1923 г., след като получи поста на ръководител на Студиото за изящни изкуства в Пролеткулт, той се премести в Москва за постоянно пребиваване. Преподавал е в такива образователни институции като Московския държавен колеж за изящни изкуства, Института за напреднали изследвания на художници и дизайнери към Московския съюз на художниците. Той работи усилено и ползотворно и много скоро става популярен в средите на столичната бохема. Творбите на художника бяха показани на биеналето във Венеция (1924), на изложбата „Руската рисунка в десет години от Октомврийската революция“(1927). През 1928 г. - първата покупка на графики от Третяковската галерия. Но успешната кариера не се сбъдва.
Вдъхновението и творческите емоционални пориви на Соколов са по-високи от желанието за печалба от рисуването. Той не прави компромиси със себе си и отказва възложена работа. Единственото изключение са илюстрациите към „Девата от Орлеан“(1935) на Волтер, направени за издателство „Академия“. Отричането на ежедневието и демонстрацията на декларативна абстракция от актуалните теми от съветската епоха направиха творбите му непотърсени от клиентите. Рисува с мастило и акварели (цикли „Цирк“, „Музиканти“, „Конници“); пише художествени натюрморти, в маслената живопис се появяват пустеещи пейзажи на Москва. Негови творби са изложени от циклите: „Свети Себастиан“, „Страст“, „Красиви дами“. Но няма признание. Мнозина изразяват несъгласие с подхода му към обектите на видимия свят и тълкуването на изобразителните проблеми. Художникът, категорично отхвърлящ социалистическия реализъм, е обявен за формалист във визуалните изкуства. И те не трябваше да имат свои собствени помещения за работилницата. Соколов трябваше да работи там, където живееше - в стая, отредена от Пролеткулт в „общински апартамент“в къща на Арбат.
1934 г. - прием в московския клон на Съюза на художниците на РСФСР. 1936 г. - лична изложба в Кузнецки мост, която има голям успех. И накрая, дългоочакваното решение на Московския съюз на художниците да му даде работилница. Талантливият самотен художник, който никога не е участвал в работата на арт групи и творчески сдружения, има много почитатели и последователи, но не по-малко откровени недоброжелатели и скрити врагове. Държавната академия на художествените науки провежда срещи, посветени на творчеството на Соколов. Преследването започва по време на работа и в пресата. След като в „Комсомолская правда“се появи статията „Срещу формализма и„ лявата “грозота“, Соколов беше обявен за „поддръжник на буржоазното изкуство“. Сега в съветското изкуство той е персона нон грата.
През 1938 г., ужасен и фатален за цялата страна, Михаил Соколов става жертва на политически репресии. По донос на един от студентите той е обвинен в антисъветска пропаганда и осъден на 7 години в лагери за принудителен труд. Докато излежава присъдата си, художникът продължава да работи и с писма до приятели изпраща художествени миниатюри, нарисувани с импровизирани материали. Тези „дреболии“и „дреболии“, както ги нарича авторът, направени върху пушеща хартия и остатъци от вестници със сурогатни бои, са сред най-добрите творения на художника.
През 1943 г. Соколов е освободен предсрочно от лагера Тайгински, като „загубил работоспособност“. Без разрешение да се върне в Москва след изгнанието, Михаил Ксенофонтович отива в Рибинск. Вътре в този външно суров човек, чийто външен вид говореше за преживените трудности и скърби, един непоправим романтик и идеалист продължи да живее. Неизлечимо болният художник намери сили да работи (ръководи художествен кръг в местния Дом на пионерите), върна се към творчеството. Създава цикли на натюрморти, рисува илюстрации за Пушкин и Гогол, Дикенс и Мопасан. В кореспонденция с приятели той с нетърпение се интересува от картините на галерия Дрезден, доставени в столицата след войната.
Разрешено му е да дойде в Москва едва през лятото на 1946 година. Въпреки всички усилия, Соколов не успя да премахне присъдата си и да бъде възстановен в Московския съюз на художниците. Но той не се отказва: посещава изложби, среща се с колеги, прави планове за бъдещето. Тежка болест прикова Михаил Ксенофонтович към болнично легло в Склифа и на 63-годишна възраст отряза живота му. Надгробният камък на скромния гроб на гробището Пятницкое представлява черна гранитна плоча с изсечен графичен автопортрет от 1925 г.
Истинската трагедия на „Голготния път“на М. К. Соколов беше, че дълги години той остава непоправим мечтател и безкомпромисен неоромантик. Художникът-идеалист се бори не за светски блага, а за самата възможност да твори. За Михаил Соколов винаги са съществували две естетически координати: заобикалящата реалност, в която той е бил принуден да живее, и измисленият артистичен свят, където той се е стремял с цялата си душа. И ако във вътрешния илюзорен свят той се чувстваше комфортно, то във външния, реалния свят всичко беше много по-сложно. Световете на Соколов се пресичат по същество само в един момент и това е неговата работа. В писмо от Михаил Ксенофонтович до съпругата му четем: „… животът за мен беше зла и безпощадна мащеха. Тя ме задави със земна, житейска проза, но душата ми не я прие. Оттук и чувството за пълна самота, и конфликт със себе си, и трагична съдба.
Аспекти на личния живот
Мечтател и романтик по природа, Михаил Соколов беше естет във всичко - от способността да мисли с вдъхновение и да изразява своите възгледи до навика на умишлено елегантна и аристократична рокля. Той се отличаваше не само с артистичния си вид, но и със специалната си привлекателност. От малък Михаил буквално очарователно действа на провинциални млади дами. Бледото му слабо лице, иронична усмивка и романтично развълнувана реч очароваха младите дами. Художникът не бързаше да създаде семейство, завързвайки възела след 30 години.
- Първата му съпруга е художникът Надежда Викторовна Штемберг (от 1917 до 1919 г.). Предсрочното прекратяване на връзката се дължи на факта, че Соколов без основание обвини жена си в смъртта на сина им.
- Марина Ивановна Баскакова става втората съпруга и муза на художника през 1928 година. Изискана и загадъчна, „дишаща духове и мъгла“по начина на Блок, Марина беше с 18 години по-млада от съпруга си. Тя се премести в Москва от Украйна, след като баща й беше застрелян. Работила е като машинописка в малка институция. През годините, през които са живели заедно, Соколов е нарисувал около сто портрета на съпругата си. Това са рисунки с молив, творби с писалка и мастило, маслени картини. Парадоксът беше, че художникът създаде от Баскакова определен образ на изящна дама в обикновения живот: той я принуди да носи нелепи шапки, облечена както му харесва, без да се вземат предвид желанията и вкусовете на жената. Освен това той напълно не обръщаше внимание на ежедневните трудности: те живееха в тесни условия, често нямаха достатъчно пари, понякога дори нямаше нормална храна. След 7 години такъв брак, музата напусна създателя.
- Последната любов и спътница на Соколов в продължение на няколко години от живота му беше Надежда Василиевна Розанова (след първия съпруг на Верешчагин). Дъщерята на писателя и публицист В. В. Розанова беше дългогодишна позната на Михаил Ксенофонтович. Тя става ученичка на художника, суетейки се около запазването на творческото му наследство. Надежда Василиевна уреди върнатите заточени да работят; взе мерки за възстановяването му в Московския съюз на художниците; помогна в борбата със сериозно заболяване. Бракът им е регистриран през 1947 г., малко преди смъртта на майстора.
Що се отнася до характера на Соколов, той беше изключително труден. Това е хладен нрав, наследен от баща му, нахален и пламен, прекомерно самочувствие, повишена взискателност и придирчивост към хората. Въпреки че беше напълно любезен човек и често отваряше душата си широко отворена за другите. Трудностите в личния му живот се добавят от липсата на сдържаност в преценките и проявите на несправедливост по отношение на другите. Близък приятел на художника, историк и изкуствовед Н. Тарабукин го описва по следния начин: „В живота той е непривлекателен и естетически аскет, в работата си е„ апостол на красотата “и„ рицар на изкуството “. М. К. Соколов в писмо до съпругата си си даде следното самочувствие: „Нека бъда приет такъв, какъвто съм - с всичките си сетива, влязъл в„ нереалното, несъществуващото “- абсурден, непоправим мечтател и романтик“.
Вашият път в изкуството
Решен да се посвети на живописта, Михаил получава началното си художествено образование в градските класове по рисуване в Ярославъл (1898-1904). Формирането на философски възгледи и творчески стил започва, когато, след като получава финансова помощ от местен филантроп, заминава да учи в Москва. Но много скоро младежът напуска училището Строганов. Соколов пише, че престоят тук не му дава нищо, а само му носи разочарование. Той се стремял да овладее тайните на майсторството, да развие артистичен дар и трябвало да „преодолее това, което академичното училище наложи“. Амбициозен художник взема решение - самостоятелно да изучава класическа живопис по произведения на европейски и руски майстори в музейни колекции в Москва и Санкт Петербург.
През 20-те години младото съветско изкуство е обзето от всякакви „изми“. Соколов не стои настрана и опитва различни авангардни насоки. Сякаш той се търси в другите: ту увлечен от суперматизма на Малевич, ту придържащ се към импресионистите или подкрепящ футуристичната тенденция, ту се обръща към кубистичните форми или религиозната символика на кръга Маковец. Но в същото време той остава вътрешно цялостен, запазва собственото си творческо лице. Критикът Д. Недович пише: „Той опитва различни подходи, сякаш опитва различни дрехи. Но той е постоянен в своето скитничество и е верен на себе си. По същество Михаил Соколов е „музеен художник”. И стилистично е по-близо не до постимпресионистите, а до западното изкуство от 17-ти до 19-ти век.
Докато руските майстори, преминали тренировката на академичното училище, се освободиха от оковите на класиците в необятността на съвременния футуризъм, Соколов се движи практически в обратната посока. Той се отървава от авангардната левица и създава своя оригинална версия на изискано, изтънчено, леко театрално, вечно изкуство. Най-често художникът импровизира (въображаем портрет, книжни графики), в изображенията на природата (пейзаж, натюрморт) също има много вътрешни видения: трудно е да се определи еднозначно моментът на работа от природата.
Ясно е, че Соколов не се вписва в съветската художествена номенклатура, неговите творби изглеждат чужди в страната на масовата принудителна колективизация в изкуството. Според Н. Тарабукин художникът се стреми да подчертае радостта от битието, което хората не винаги знаят как и по-често не искат да забележат, „като образ на твореца в най-романтизираната ипостас“. М. К. Соколова е срещата на върха на европейския артистичен опит (от Пусен и Тиеполо до Рембранд), съчетана с антиофициалните принципи на „тихото изкуство“, основано на вечни теми (красота, любов, героизъм). Но както правилно отбеляза Д. Недович, създателят, обсебен от своята живописна мечта, носи упорити романтични образи в себе си. Той „почива на фантазията си и не разпознава идващия ден“.
За много ценители и ценители на изкуството Михаил Соколов изглежда труден, понякога неясен и объркан автор. Но той несъмнено е признат за най-ярката личност в съветското изкуство от 1910-1940. След като е преминал през етапите на увлечение от модните тенденции на авангарда, запазвайки вкус към острата форма, но в същото време оставайки последовател на романтичната символика, художникът създава свой собствен уникален стил в изкуството - капризен лиризъм в картини и ненадмината виртуозност и полет в графиката.
Творческо наследство
Биографи и изкуствоведи характеризират Михаил Ксенофонтович Соколов като човек, който е усетил артистичния си дар и е бил в непрекъснато творческо изгаряне. Знаеше как да създава произведения при всякакви обстоятелства, винаги оставаше романтик и хуманист, неспособен да направи компромиси нито в изкуството, нито в живота.
Дълги години М. Соколов, обвинен в откъсване от реалността, когото А. Ефрос нарича през 1936 г. „незабелязан художник“, остава такъв. Мащабът и оригиналността на таланта на майстора бяха оценени едва в началото на 60-те години. По това време творческото му наследство (не само художествено, но и епистоларно и поетично) е било събрано, систематизирано и проучено. И името на Михаил Ксенофонтович Соколов стана широко достъпно за масовата публика в годината на неговата 100-годишнина. Ретроспективната изложба в Държавна Третяковска галерия (2005-2006) имаше огромен успех. Огромността на приноса на майстора в съветското изкуство става още по-осезаема след публикуването през 2018 г. на тритомно издание, което включва 1200 рисунки, пастели и художествени миниатюри.
Най-известните сред неговите творби са:
- художествени цикли „Москва заминава“и „Птици“; графични цикли „Музиканти“, „Цирк“, „Св. Себастиан ";
- Специално място заемат „сибирски лагерни миниатюри“- „малка - голяма живопис, в която дишаше свободата“;
- от огромния брой книжни и графични илюстрации за литературни произведения се открояват „Приключенията на Оливър Туист“, „Девата от Орлеан“, „Мъртвите души“.
Според критиците и историците на изкуството заслугата на Михаил Соколов се крие във факта, че работейки в големи и разнообразни цикли, той е изградил мост от символизма до четиридесетте години на 20 век.
