Кресчендо е важно средство за музикална изява. Той превръща изпълнената творба в цветна, жива художествена наслада и прави изпълнението й изразително и емоционално.
"Crescendo" е музикален термин и се отнася до многократното усилване на звука. Произходът му датира от весела и слънчева Италия. Това е оригиналната форма на изразяване в музиката. "Crescendo" е професионална концепция и в същото време един вид специален език, който изразява цялата красота и дълбочина на едно музикално произведение. Този на пръв поглед незначителен нюанс, способен да създаде истински вкусен художествен шедьовър от най-простото музикално произведение. А също и да покаже изключителната виртуозност на майстора, свирещ на инструмента.
Музиката е верен спътник
Още от древни времена хората са знаели за въздействието на звука на музикалните инструменти върху човешкото настроение. Музиката успя да събуди дори в най-безчувствената душа чувство на радост и ликуване. Тя успя да ме натъжи и разплаче. А също и да се настроите да обичате или да разпалите изгарящо чувство на борба. Различни инструменти, различни звуци. Тиха и мелодична арфа, лира, цитара или флейта, направена от тръстика, пробуди мир и желание за съзерцание. И страховитият и силен звук на рогата на животните, например еврейският шофар, допринесе за появата на тържествени и религиозни чувства. Барабаните и другите ударни инструменти, добавени към силните клаксони и тръби, помагат да се справите със животинския страх и да събудите агресията и войнството.
Отдавна е забелязано, че съвместната игра на няколко подобни инструмента подобрява не само яркостта на звука, но и психологическия ефект върху слушателя - същия ефект, който се получава, когато голям брой хора пеят една и съща мелодия заедно (хор). И когато пеещите или свирещите музиканти започват да изпълняват едно парче бавно и много тихо в началото, а след това увеличават темпото и силата на звука, то винаги има пробуждащо се вълнение и страст.
"Крещендо" е интензивността на чувствата
Ако едно музикално произведение се изпълнява със същото темпо, то би станало безинтересно и скучно. Слушането на този вид музика е мъчение. А естетическото удоволствие като цяло би било непостижимо. Чрез подобряване на звука (crescendo) или намаляване на звука му (diminuendo), музикантът създава творба, която може да предизвика най-силните емоционални изблици: радост и ликуване, наслада и огнена страст. "Crescendo" има посланието за бавно нарастване на вълнението, увеличава многократно нажежаването на чувствеността, предизвиква напрежение на емоциите и създава тревожно очакване за нещо грандиозно. Започва да ви спира дъха. Настръхналите кожи издайнически издават за безумно вълнение. Изглежда без въздух. Подобни емоции понякога завладяват, когато музикалната интензивност достигне границата.
Като нотация това музикално устройство е написано като crescendo или понякога съкратено като cresc. Често се случва натрупването на звук да става доста постепенно. След това, заедно с обозначението crescendo, се добавя и неговият „роднина“от Италия, обозначен с музикалния термин poco a poco. Това в превод на руски означава „малко по малко“.
Създаване на "крещендо"
Как се създава силата на звука? Професионалистите, които притежават струнни инструменти, знаят и следния трик. Ако ускорите движението на носа в „свободен полет“, без да прищипвате струните, получавате най-готиното „крещендо“. Тук диригентът свири на „главната цигулка“. Той бавно увеличава жестовете и в крайна сметка отваря широко ръце встрани, като по този начин сякаш покрива голям обем от зоната. Трябва да се отбележи, че ако останете само на една нота, без промяна на височината, е напълно възможно да промените силата на звука. Но това е само когато става дума за инструментите на струнната лъкова група. Прилагането на crescendo към клавиатурна група е съвсем различно. Тук има редица специални професионални тънкости. Ако вземем органа, родоначалника на съвременното пиано, тогава механиката на този музикален инструмент не позволява да се произвежда върху него крещендо. Дизайнът тук е направен по такъв начин, че да направи тембъра различен, да повлияе на динамиката и обема. Това изисква използването на различни лостове за превключване на специални регистри.
За динамично увеличение бяха създадени специални допълнителни клавиатури. С тяхна помощ беше извлечен звук с удвоена октава. В същото време, обогатена с нюанси, се създаде илюзията за промяна на силата на звука. Но на крещендо беше трудно да го извадя. Извличането на усиления звук беше с рязък спад. И "крещендо" е постепенно увеличаване на звука и градацията, която се появява внезапно, убива приема в пъпката. Истинското крещендо беше възможно само с въвеждането на чука на клавиатурите. Днешният клавиатурен инструмент може да възпроизвежда голямо разнообразие от тембри и динамични градации. Но тук има и ограничения.
Механизмът за извличане на звуци в пианото е проектиран по такъв начин, че всяко "раждане" на звук моментално да го въведе в един вид "умира". Звукът като че ли губи силата си и изчезва. Следователно, за да се създаде ефектът на „крещендо“, продължителността на нотите трябва да бъде точно такава, че преди пълното „разпадане“на един звук, звукът „последен“да има време да се „роди“. Един звук не е в състояние да направи крещендо. Но в тази ситуация има малък нюанс, който може да спаси "крещендото". В момента, в който се удари акорд или звук, трябва да го „подпрете“с педала вдясно. Обогатен, той ще „даде“желаната печалба.
„Кресчендо“в Седмата симфония на Шостакович
Поразителен пример за „крещендо“е изобразяването на паническия ужас от „притока“на нашествие на фашизма в Седмата симфония на Шостакович. Чувайки ужасния рев на фашистки оръжия, наблюдавайки как угасват германските „запалки“на покрива на родната си Ленинградска консерватория, композиторът гневно каза: „Тук музите говорят едновременно с оръдията“. Тази фраза е казана в опозиция на руската поговорка „Когато оръжията говорят, музите мълчат“. Шостакович пише седмата си симфония за огромен оркестър. Разбира се, това не е бойно произведение, но все пак е модел за история за военните години в Русия.
Ужас и болка, смърт и загуба текат като червена линия през цялата работа. Започвайки дори малко аморфно, топлината бавно се натрупва, повишавайки вълнение и треперене в душата. В тази войнствена тема Шостакович използва специална музикална техника, когато цигуларите, удряйки струните с гърба на лъковете си, въвеждат мелодия, която може да звучи в куклен театър. Това леко търкаляне, почти нечуто в началото, расте, разширява се и се повтаря дванадесет пъти по време на нарастващото дванадесетминутно крещендо. Така се състоя и, както винаги, стана апогей на историята.
Трябва да кажа благодаря на италианците за "крещендото", както и за друг италиански художествен шедьовър. Тази страна наистина знае много за съвършенството и красотата. Може би без тази музикална техника е почти невъзможно да се предаде интензивността на чувствата. „Крещендо“е апотеозът на всяка от най-простите истории. Това не е просто усилване на кратък музикален епизод. Това е предизвикателство за всичко избледняло, вяло и неспособно да устои. Това е настройката на душата и тялото към експлозия от емоции, кипяща кръв, смъртна битка. В този момент настъпва кулминацията на събитията, своеобразно обобщение. Това е кратък, но пъстър живот в дълга поредица от музикални събития за разказване на истории.
