Витражите са една от най-сложните форми на изкуството. Отличава се с богатата си история и наличието на значителен брой интересни производствени техники. Самата дума „витраж“се превежда от латински като „стъкло“. Подобряването на красивите произведения започва с първопричините за изкуството на тяхното създаване.
От създаването на първите цивилизации човек започва да използва стъкло. Мина време и хората измислиха как да направят новия материал оцветен. Жителите на Сирия са се научили как да духат стъкло. От този момент започва развитието на витража.
Световно изкуство
Точната дата на появата им не е известна. Но има информация, че за първи път цветно стъкло е използвано за прости снимки. Парчетата бяха фиксирани върху дъската с шпакловка. Първите храмове бяха украсени с такива пана. Изкуството спечели признание и се разпространи по целия свят.
Има следните видове витражи:
- Романски;
- готически:
- ренесанс.
Романски
Романският тип (романско стъкло), възникнал през единадесети век, остава най-актуален за цял век. Превърна се в класически. Картината беше изложена на цветни парчета и закрепена с метални профили.
Цената на такава украса беше много висока, производството се отличаваше със своята трудоемкост и сложност. Отделни майстори изработваха висококачествени картини от предварително подготвени тънки листове. На един панел бяха взети над сто парчета стъкло.
Всеки имаше свой цвят и форма. Въпреки високата цена на дефектите, стъклените картини имаха много. В тях останаха въздушни мехурчета, имаше нередности, изтърквания. Но в момента тези недостатъци само добавят чар към класиката.
Майсторът скицира рисунката върху дървена повърхност. След това за всеки елемент бяха избрани подходящи парчета стъкло. Фрагментите бяха боядисани с естествени багрила и изгорени във фурна, за да се фиксира шарката.
С помощта на тесни оловни връзки изображението беше сглобено в един чертеж. За огромни прозорци композицията беше съставена от няколко по-малки панела за увеличаване на здравината и стабилността.
Най-ярките примери за шедьоври са признати като тройни витражи на Света Троица от катедралата в Шартр, "Възнесение Христово" и композиция от четири старозаветни пророци в катедралата в Аугсбург, "Разпятие и възкресение" на прозорците на храм в Поатие.
Готически
Подобни панели се правят от 1144г. По време на строежа на манастира в Сен Дени, прозорците му бяха пълни с няколко медальона. Всеки от тях разкри един от ключовите исторически моменти.
За готическия стил броят на прозорците на катедралата започва да се увеличава. Новата архитектура бързо придоби популярност. Храмовете съчетаваха мрак и светлина едновременно, олицетворявайки духовността.
С течение на времето наситеността на цветовете беше заменена от по-светли нюанси, което осигури проникването на повече лъчи във вътрешността. Видът на прозорците се промени. Те започнали да се правят по схемата на латинския кръст. Появи се нова техника, гризал.
Френската технология трябваше да поставя сияйни изображения в тъмни и големи стаи, които ставаха по-светли. Най-известните шедьоври от онова време се считат за средновековни витражи в църквата в Шартр.
Те перфектно демонстрират хармонията на величието на огромните прозорци, мрака на архитектурата и концепцията на сградата. Тъмнината, заедно със струята светлина, изливаща се в стаята, дава зашеметяващ ефект. Това е особеността на готиката.
Ренесанс
Към петнадесети век светският начин на живот излиза на преден план. Тази промяна се отрази силно в изкуството на витражи. Има много ефективни техники за работа със стъкло, сребърно офорт. Нивото на завършените картини се е увеличило.
Цветовете на майстора бяха приложени директно върху материала, което осигури необичайните нюанси. Изображенията са придобили яркост и измерение. Малки, максимум тридесет сантиметра, медальони станаха популярни, които се превърнаха в символи на епохата.
Примери за стари ренесансови произведения са прозорците на Флорентинската катедрала, параклиса Besserer в Улмската катедрала. До шестнадесети век производствената техника следва класическата схема. Рафаел, Микеланджело и Леонардо да Винчи оказаха голямо влияние върху изкуството.
В епохата се съчетават реализмът, европейският стил на декора и обемистите форми. Благодарение на нова техника на обработка, яснотата на стъклото се е увеличила. Появи се червено петно.
Майсторите използваха цветни решения, без да изкривяват формите на картините. Прозорците са достигнали гигантски размери. Примери за шедьоври от Високия Ренесанс са църковните витражи в Брюксел, "Дървото на Джеси" в Бове.
Шестнадесети век се нарича последен етап от разцвета на изкуството. Методите за изработване и съставяне на чертежи започват да се развиват бързо. Двадесети век е оказал значително влияние върху методите на проектиране.
Руски витражи
В Русия няма западни панели до деветнадесети век. Домашната култура не се нуждаеше от подобни иновации. Но след появата си в страната, витражът бързо спечели признание.
За първи път нова форма на изкуство стана известна през XVII век. Това беше последвано от век безделие. Използването на шедьоври в руската култура започва от предвековния век. От средата на века картини се използват за украса на сгради.
Руските шедьоври се наричат красивите витражи на параклиса Царско село, "Възнесение Христово" в катедралата "Св. Исаак", панел на сградата на Руското географско дружество в Санкт Петербург.
Поради спада на интереса към ар нуво, рисуването с витражи започва да се забравя с настъпването на новия век. Възраждането започва в средата на миналия век. Новите творби се отличаваха с оригиналност.
Модерните витражи придават на стаята особен лукс. Множество производствени техники, развитието на дизайна се превърнаха в ключови точки за подобряване на формата на изкуството.
Наред с класическите се използват съвременни технологии и обработка. Популярни техники:
- пясъкоструене;
- мозайка;
- набор;
- сливане и изпичане;
- желиран;
- гравиран;
- запояване;
- фасетиран;
- комбинирани;
- Тифани.
Видове съвременна обработка
Пясъкоструените витражи са образци, направени в едноименната техника и свързани с обща тема. Обикновено композицията се прави в едноцветен цвят върху твърда повърхност.
Едномерните парчета от мозаечно пано са подобни на мозайка. Такова изображение служи като фон или основна картина.
Наборните композиции образуват отделни фрагменти от стъкло с желаните форми и нюанси без добавки. При използване на топене парчетата стъкло се синтероват помежду си в предвиденото положение. Тази техника включва и изпичане на чужди елементи в готовия чертеж.
Изпълненият витраж се оформя от парчета с нанесения контур на картината. Всеки елемент се запълва с лак или бои. За да се създаде гравирано изображение, се използва комплект очила, направени по техниката на офорт.
Моделът за запояване се формира от цветни стъкла, фиксирани с оловна рамка и запечатани в ставите. Тази техника е известна от Средновековието.
Моделите на фасетите са направени от очила с предварително отстранен фасет. Нека приемем възможността за използване на полирани или шлифовани парчета.
Комбинации от няколко типа се наричат комбинирани. Техниката дава невероятни резултати, позволявайки ви да създавате истински шедьоври.
Техника Тифани
Специално място заема работата на Тифани Луис. Развива стила и технологията на автора. Витражите на Тифани имат специален цвят.
Майсторът винаги даваше предпочитание на яркостта. Той се стреми да увеличи максимално наситеността и необичайността на цветовата гама.
Следващата характеристика е качествен материал. Стъклото винаги се проверяваше много критично. Дори и най-малките дефекти не паднаха.
Изисква се същата текстура на парчетата. Творбите се отличаваха с най-висок реализъм и сложност. Често шедьоврите на Тифани се сравняват с истинската живопис.
Всички чаши бяха свързани помежду си с широка медна панделка. По ръба беше огънат под прав ъгъл. Готовите части са свързани с калай и са патинирани отгоре.
Произведенията са в частни колекции, можете да ги видите в катедрали в Англия, Америка, музеи.
И до днес техниката на Тифани остава една от най-добрите, а самите произведения на майстора са признати за шедьоври на изкуството.
