Холандският художник Петер Клас успя да постигне зашеметяваща атмосфера и невероятна простота в своите картини. Благодарение на него жанрът „закуски“и „ванитас“дойде в живописта. Художникът е наричан един от най-важните майстори на натюрморта от Златния век на Холандия.
Често името на известен художник звучи като Питър Клас от Харлем. В неговите творби може да се почувства ентусиазъм за красотата на материалния свят. Майсторът изучавал природата толкова старателно в опит да разбере същността й, че постигнал зашеметяващ реализъм на образа.
Началото на творчеството
За живота на самия майстор се знае малко. Няма и негови портрети. Биографията на бъдещия художник започва през 1596 или 1597 г. в белгийския Бирхем. Няма информация за ранните години.
Най-ранните творби на Петър напомнят стила на майсторите на натюрморта в Антверпен. Въпреки това, дори тогава, настолните композиции на Клас се характеризират с въвеждането на разнообразие под формата на аксесоари за пушене, добавяне на напитки и храна и музикални инструменти.
Художникът изрисува всички осезаеми детайли с невероятно внимание, опитвайки се да засили илюзията за реалност, като подреди предметите по такъв начин, че да постигне визуалното им разстояние в пространството.
Според някои съобщения Флорис ван Дайк е бил негов учител. От ранните творби на художника талантът му се забелязва. Всички предмети за картините са избрани от него с много вкус. Много „герои“от натюрмортите на художника символизират немощта на земния живот на хората. През 1620 г. Петър става член на Антверпенската гилдия на Свети Лука.
От 1621 г. Клаес работи и живее в холандския Харлем. Подредени от художника и личен живот. Той се жени, семейството има дете през 1621 г., син на Никълъс Питърс Бирхам. По-късно става известен пейзажист. Учителят на бъдещия художник беше баща му. В брак с втора съпруга се появиха две дъщери.
Характеристики на картините
Художникът основава нови разновидности на жанра, "закуски" и "vanitas". Картините се отличаваха от съществуващите преди това със специален подбор на предмети и оригиналност на интерпретацията. „Закуските“са интересни не заради лукса или великолепието и изобилието от храна.
Популярността на платната се осигуряваше от съвсем обикновени детайли. Предметите бяха поставени на маса, покрита със снежнобяла покривка. Стъклото се превърна в най-важното допълнение към тях. Отблясъците на светлината, играеща на повърхността му, придават на картините осезаема реалност.
Художникът внимателно обмисля местоположението на всеки детайл от творбата. На неговото платно "Pipes and Brazier" композицията се отличава с лаконизъм и простота. Майсторът показва на публиката няколко обекта, но го прави майсторски.
Приглушеният цвят, издържан в сиви тонове, също привлича. Най-фините светли сенки и светли преходи придават блясък и блясък на бижутата дори на въглищата на мангала.
Обикновено художникът изгражда композицията върху предмети с овална форма. Контурите на съдовете се отличаваха с пресичането на закръгленост, а плавността на ритъма осигуряваше хармония на изображението. Именно това привлича в картината „Закуска“. Центърът на платното е изместен встрани, към стъклото, с акценти, играещи върху тънката чаша на съда.
Цъфти
Клас майсторски точно разпредели линии и томове. Детайлите на същата тоналност са оживени от искрящата светлина. А самите предмети с умела ръка се обединяват в едно цяло, както в платното „Натюрморт с питейни съдове“.
Удивителното умение на колориста е напълно разкрито в картината "Закуска с шунка". Очите на публиката са привлечени от златната кора на ролка върху метална плоча и розовия оттенък на апетитна шунка, сякаш гордо легнал върху плато в центъра на масата. Отражения на светлина, искрящи по прозрачните стени на стъклото, придават оживление на платното. Искрящите калаени плочи осигуряват същия ефект.
Работите на майстора с течение на времето стават все по-усъвършенствани по отношение на живописта. Те също се характеризират с голяма свобода в композиционен смисъл. От особен интерес за ценителите е картината „Преобърната кана и други предмети на покривка“. Празна кана е в основата на нейната диагонално облицована композиция.
От останалите платна Клас се различава подчертано написано през 1653 г. "Закуска с риба". Платното се характеризира с вертикален, удължен формат. Той създава впечатление за пространство, което се издига нагоре, концентрирайки вниманието на зрителя върху висок стъклен фуджер, разположен в центъра. В тази работа художникът за пореден път потвърждава титлата си на истински майстор на тоналната живопис.
С помощта на успешно групиране на предмети майсторът демонстрира жизнеността на искрящите метални съдове и стъкло. Особено привлекателен е централният червен акцент: виното се излива в тясна чаша.
Резултати от дейностите
По-голямата част от кариерата на художника е посветена на натюрморта в приглушени цветове с ограничен брой предмети. Въпреки това, майсторът също демонстрира тук уникална способност да внесе разнообразие с помощта на най-фините нюанси на композицията, светлинните ефекти, текстурите и отраженията.
Сутрешното хранене се превърна в любимата тема на художника. Неговите "закуски" обикновено се сервират в ъгъла на масата. С най-простите средства стандартната рутина се превърна в сияйна красота. В Натюрморта с горяща свещ, написан през 1627 г., доминират монохромни свързани тонове, характерни за по-късната работа на майстора.
Направени са няколко платна в жанра „vanitas“. Алегорично картините се отличават с жива символика. На такива платна има както символи на непостоянството, така и символиката на немощността на живота. Поразителен пример е картината Натюрморт с череп и гъше перо.
Палитрата се превръща в почти монохромен до 1630-1640. Цветовата схема на платна от този период се отличава с голяма приглушеност. След картината обаче композицията и цветът отново са поразителни с драматизъм.
Майсторът не спря да работи до последните дни. Художникът напуска този живот през 1661 г., на 1 януари. Уникалният дар на Klas да комбинира едни и същи комплекти в много оригинални и иновативни решения е оказал огромно въздействие върху много художници.
Той пръв оцени ролята на въздуха, светлината и единството на тона в натюрморта като най-важното средство за предаване на целостта на обективния свят с околната среда.
Платната на майстора се намират в колекциите на нюйоркския Метрополитен музей, те се пазят в Ермитажа и музея Прадо в Мадрид.
