Иван Котов е известен съветски художник, живял и творил през втората половина на ХХ век. Художникът умира преди 20 години, но работата му все още представлява интерес, а картините му редовно се излагат на различни изложби.
Биография
Котов Иван Семенович е роден в село Запрудное, което се намира в квартал Козелски близо до Калуга. Това се случи на 7 юни 1923 година. В малката си родина бъдещият художник завършва начална гимназия. След - постъпва в Ивановското художествено училище.
През 1941 г., когато избухва Втората световна война, Иван току-що завършва първата година от училището. Младежът премина през цялата война, срещайки Голямата победа на фронта. Там, на фронта, в битките на войниците Котов се отличи, след като получи ордена за Отечествената война от 2-ра степен. Известно е, че бъдещият художник от септември 1941 г. до октомври 1942 г. се е борил на Югозападния фронт с чин минометник от 53-ти пехотен полк. По време на отстъплението от Харков към Сталинград войник от Червената армия е взет в плен. Нацистите изпратиха младежа в лагерите в Галензее, а след това в Грюневалд в Германия. През април 1945 г. затворникът е освободен от съветските войски. След освобождението Котов продължава да служи в 4-ти отделен танков учебен полк в Чехословакия, Австрия и Германия.
След войната Иван Котов заминава за град Ворошиловград, където получава работа като художник в местния Дом на офицерите. След демобилизацията, през 1947 г., Иван продължава образованието си в художествено училище, което завършва през 1950 г. След това в продължение на седем години - от 1950 до 1957 г., художникът работи като учител по рисуване в Каргополското педагогическо училище. Именно там, на руския Север, се ражда талантът на художник. Народното изкуство, архитектурата на къщите и древните църкви докоснаха душата му и се пръснаха върху платното (виж раздела "Творчество"). В Каргопол Котов започва да съчетава преподаването и творчеството. До края на живота си Иван Семенович нарича това място своята втора родина.
В началото на 60-те години художникът става известен, творбите му започват да се излагат на изложби. През 1960 г. картини на Иван Котов се появяват на републиканската изложба "Съветска Русия", която се проведе в Москва. Художникът представи на зрителя една от първите предметни картини "В училище", която веднага спечели успех и голямо признание.
През 1957 г. Котов се премества в Архангелск. Там в творчеството на художника се появи нова тема - бели нощи. Срещата на Белите нощи, посветена на това чудо на северната природа, народни празници, се превърна в една от най-добрите му творби. Един от другарите на художника, Степан Писахов, впечатлен от картините, му казал: „Ти си левитанът на Севера“. Това платно веднага беше прието за Републиканското изложение през 1960 г. Купена е от Министерството на културата, днес „Среща на белите нощи“се пази в колекцията на Воронежската картинна галерия.
През 1978 г. по покана на командващия Северния флот адмирал В. Н. Чернавин Котов заминава за Арктика. Той е поканен да работи по морската тема в навечерието на всесъюзната изложба „Сините пътища на родината“. Срещите с моряци от Северно море дадоха на художника не само теми за картини, но и истинско мъжко приятелство. Именно тогава възниква идеята да се напише поредица от картини „Кола земя“. В Североморск той изнася лекции по изобразително изкуство, консултира амбициозни художници. И аз, разбира се, много написах сам.
Иван Семенович Котов, което не се случва често, получи признание от зрителя и критиците приживе. Той беше обичан, талантът му беше уважаван. Около тридесет години работи в Архангелската организация на Съюза на художниците. Майсторът почина на 66-годишна възраст. Това се случи на 30 ноември 1989 година.
Днес творбите на художника се намират в музеите на Архангелск и Каргопол. Картините на Иван Котов се съхраняват и в складовете на художествените галерии в Москва, Воронеж, Курск и Твер.
Творчество, принос към изкуството
В работата на Иван Котов могат да бъдат проследени три направления - портрет на съветски работник, военна тема и пейзаж.
„Никога не съм се ограничавал с ограниченията на която и да е картина в един жанр, написах това, което ме привлече, написах, както се казва, по заповед на душата си“, каза Иван Семьонович за работата си. „Но вероятно много специфичният характер на работата по пейзажа ми помогна много в работата по жанровата живопис и портрета.“
Портретът заема значително място в творчеството на Котов. Именно с него през 1954 г. започва успехът на един нововъзникващ художник. След това Котов успешно се представи на изложба с творби на художници от Севера, където представи своите творби „Портрет на колхозник Макаров“и „Портрет на студент“. По-късно изпод четката му се появиха най-великолепните портрети на доячки, телета, овчари - обикновени хора от провинциите. От всички подобни произведения най-известен е „Портрет на поморския Василий Голубин“. Тази картина, изобразяваща рибар от Север, е включена във всички известни публикации, изложена е на множество изложби, включително републиканската през 1965 г.
През годините Иван Котов е работил по исторически теми, военни картини. От средата на 60-те години той рисува редица платна, обединени от тази тема - „Хляб за фронта“и „До освободен Ленинград“.
Най-голямата слава на Иван Семенович донесоха неговите пейзажи. Освен това голям набор от творби са представени от картини от северна природа, които плениха публиката. Тези пейзажи на Котовски се отличават с леки текстове, прозрачни и меки цветове, ефирност и духовност.
„Бях завинаги очарован от строгата красота на Севера, искам да разкажа за него по начина, по който разказвате на своя верен приятел за най-съкровеното“, каза самият художник. Творбите на Котов се отличават с любов към руската природа във всяко нейно състояние. Есенни кални пътища, пътна кал и сиви полета, селски покрайнини на селото - той намери всичко това красиво, Иван Семенович знаеше как да предаде красотата на скучната природа върху платно („Сутрешна мъгла“, „Есенно лошо време“).
Спомени за съвременници
Съвременниците казват: известният Иван Котов работи много, старателно и педантично, пренаписвайки написаното многократно. Например картината „Фестивал на песента“, която също стана известна, той създава в продължение на пет години. В процеса, създавайки и променяйки композицията на бъдещото платно, художникът прави почти 500 скици. Работата по която и да е друга картина вървеше по същия начин.
