Вероятно всеки от нас, когато споменава името на великия руски композитор П. И. Първите асоциации на Чайковски ще бъдат подобни. Това е вдъхновената музика на балета Swan Lake и величествения Първи концерт за пиано и оркестър. И също така - Международният конкурс на изпълнителите и Московската държавна консерватория, чието основно концертно място е Голямата зала.
Голямата зала на Московската консерватория се намира в пешеходната зона на историческия център на Москва в къща номер 13/6 на улица Болшая Никитская. Излизайки от метростанция Arbatskaya на булевард Никитски, завивайки към платно Нижни Кисловски и достигайки платно Мали Кисловски, попадате на Болшая Никитская. По-нататък - площад с паметник на Петър Илич Чайковски. А зад него има красива стара сграда с полуротонда. Това е известният BZK.
Известният архитект В. П. Загоровски, който проектира концертна зала за Московската консерватория, създава монументална архитектурна структура. От старата къща от края на 18 век, която е принадлежала на княгиня Дашкова, са останали само фасадата и полуротондата. По време на проектирането и строителството са използвани различни архитектурни решения, както класически, така и присъщи на епохата Ар Нуво. Между тях:
- множество сводести тавани и колони,
- огромни масивни стълбища във фоайето и фантастични спирални стълби, водещи към амфитеатъра,
- полукръгли прозорци и барелефни медальони,
- пиластри с флорални орнаменти и отточени детайли.
Преддверието, което е разделено на три кораба, е направено в духа на древен храм. Основното във външната и вътрешната декорация на залата е комбинация от светли цветове и строги линии.
Благодарение на такъв великолепен дизайн в Голямата зала, академичността се съчетава със стилност. Той е величествен и камерен едновременно.
През 1901 г. при откриването на Голямата зала Петербургското общество за северно стъкло подарява на Московската държавна консерватория витраж, изобразяващ св. Сесилия, която е почитана от християните като покровителка на свещената музика.
По време на една от бомбардировките през 1941 г. прозорец с витраж е избит от взривна вълна. Отворът в стената с размери 5 на 4, 3 метра е зазидан и изгубеният исторически образ е забравен в продължение на много години. През „кратките 90-те“останките от стъкления лист, оцелял дотогава, просто бяха изхвърлени на сметище. Шедьовърът е възстановен и това е направено възможно най-близо до оригинала, благодарение на факта, че размерите на чертежите на целия прозорец с витражи и неговите фрагменти са запазени. Шепа скъпоценни фрагменти, спасени по чудо от служителя на Mosproekt Александър Бърнстейн, бяха използвани за подбор на съвременни аналози на витражи.
През пролетта на 2011 г., след завършването на мащабна реконструкция на Голямата зала на консерваторията, възстановеният витраж заема първоначалното си място във фоайето на партера.
Работата на работилницата, ръководена от Вадим Лебедев, служител на отдела за реставрация и история на Ермитажа, беше оценена и благословена от Московската патриаршия. Обредът за освещаване е извършен от митрополит Волоколамски Иларион, който е учил в този водещ музикален университет в страната и сега е член на неговото настоятелство. В същото време музикантите получиха като подарък образ на светата мъченица Циклия (Цецилия) от Рим с частица от реликви. Реликвата е приета с благоговение от ректора на Московската консерватория, професор Александър Сергеевич Соколов.
Благодарение на старанието и усилията на много хора, известният музикален храм оживява след реконструкция, връща легендарната си „молитва“и придобива още по-голяма духовност.
За да преминете от ежедневие към възвишено, просто трябва да дойдете в Голямата зала малко преди началото на концертното събитие.
Тук има специална консервативна атмосфера. Във фоайето и фоайетата на всички етажи има експозиции, посветени на историята на музиката и водещия музикален университет в страната. Интерес представляват афишите от миналите концерти и снимки на учители и студенти от консерваторията от различни години. Бюстове, статуи и живописни платна, както и експонати от музея на Н. Г. Рубинщайн - всичко е благоприятно за комуникация с красивото. В допълнение към това можете да се запознаете с тематични изложби на художници и фотографи, да попълните колекцията си от записи на класическа музика.
Вдясно от централния вход на залата е картината на Иля Репин „Славянски композитори“, която изобразява среща на известни и малко известни музиканти от 19 век. Особеността на тази картина е, че художникът събра хора, които живееха по различно време. Но те принадлежаха към една и съща музикална ера и този съюз и общ принос към световната култура.
От двете страни на залата, от сцената до амфитеатъра, има гипсови медальони с портрети, направени от известни художници. Големи руски композитори - Глинка, Чайковски, Мусоргски, Рубинщайн, Даргомижски, Бородин, както и майстори на чуждата класическа музика - Бах, Бетовен, Вагнер, Моцарт, Шуберт, Шопен гледат на слушателя от платната.
Над сцената има барелеф, изобразяващ основателя на консерваторията Николай Григориевич Рубинщайн, чието име е дадено на сградата на Голямата зала през 2006 г.
Появата на Света Сесилия, вписана в интериора при декориране на арки над кутии и стълбища, припомня нейното покровителство на известния храм на изкуството. Дори в елементите на гипсова украса и в металната рамка на лампите могат да се видят древните музикални емблеми на оркестрови струни и духови инструменти - лирата и тръбата.
Всичко тук е подчинено на класическата музика и е изпълнено с тази музика.
Една от характеристиките на Голямата зала е уникалният инструмент, инсталиран на нейната сцена.
Органът е закупен в Париж, с парите на московски покровители на изкуството, по заповед на железопътния магнат барон Сергей Павлович фон Дервиз, чиито деца са учили при Пьотр Илич Чайковски. На плочата на проспекта за органи все още е запазен надписът „дарът на SP von Derviz“, гравиран със златни букви.
Известният френски майстор Аристид Кавалер-Кол пое производството, чиито инструменти украсяват катедралата Нотр Дам, както и концертни зали по целия свят. Проектирането и изграждането на органа отнема повече от две години. Създаден през пролетта на 1899 г., инструментът става последното произведение на изключителния майстор на органното строителство в Европа и се смята за най-доброто въплъщение на неговите творчески идеи. На 10-то Световно изложение в Париж през 1900 г. органът Covalier-Coll печели Гран При.
Патриархът или царят на инструментите (така музикантите наричат органа) е от голямо академично и образователно значение за консерваторията. През годините на службата си в музиката той се е превърнал в неразделен участник в солови, хорови, ансамбълни и симфонични концерти. За разлика от храмовите органи, които имат тържествена сила на звука, инструментът на академичната консерватория има тих, одухотворен звук, така че всяка нота се чува.
За уникалност, „колосални услуги и авторитет в областта на чистото изкуство“, през 1988 г. органът на BZK получи статут на художествен и исторически паметник.
Основното предимство на Голямата зала е нейната уникална акустика. Усилването се използва само за гласовете на дикторите, водещи концерта. Всичко останало е абсолютно "жив" звук. Голямата зала на Московската консерватория по право се счита за един от световните акустични шедьоври.
Беше възможно да се постигне отлично предаване на звука чрез сложни изчисления на пропорциите на пространството, подбор на материали и стриктно спазване на законите на акустиката, направени преди повече от сто години.
Сцената е във формата на черупка и представлява куха дървена кутия, която перфектно отразява звука. Подът и таванът на залата са като две резониращи цигулки. И таванът има междинен слой въздух. За да не се нарушава времето на реверберация (т.е. постепенното затихване на звука), се вземат предвид всички параметри на звукопоглъщане на материали, използвани в тапицерията на мебели, мазилките на стените, подовите настилки и др. За правилния звук е необходимо също така да се осигури стабилен режим на температура и влажност в залата.
Отговорността за стриктно спазване на оригиналните акустични условия в BZK е възложена на главния специалист по мониторинг на акустиката Анатолий Лифшиц, който днес командва звуковия "парад от седем ноти". Според него основният принцип на акустиката е правилно изчисленият въздушен обем на залата. Тоест, необходимо е съотношението "ширина-височина-дължина" да е оптимално. В BZK един зрител има 6, 8 кубически метра въздух. Поради това музиката прониква в слушателя и ние я усещаме, образно казано, „с всички влакна на душата си“.
Благодарение на уникалната акустика и оригиналните архитектурни решения в залата практически няма така наречените „неудобни места”, съществуването на които зрителят може да срещне на много театрални и музикални заведения. Например дори Болшой театър има зони, в които не е много ясно да се види или чуе.
Концертната зала на Московската консерватория е предназначена за 1737 слушатели и всеки от тях е доста удобен за възприемане на звуковата палитра от седем магически ноти.
Голямата зала на Московската консерватория е мека за всички музиканти, рай за зрителите. Когато цялата публика диша в такт, никой не ръкопляска там, където няма нужда да ръкопляска. Когато и слушателите, и техните мобилни телефони мълчат и във всяка частица въздух има само музика.
Днес това легендарно място е едно от най-големите и важни места за звучене на симфонична и оперна музика. Тук се изявяват водещите солисти и най-добрите оркестри в света, провеждат се събитията от конкурса „Чайковски“и фестивала „Ростропович“.
За ценителите и ценителите на музиката, професионалните музиканти и любители, Голямата зала на Московската консерватория е среща с Нейно Величество Класиците. И не само музикални, но и акустични и архитектурни.
