Мистериозните течащи часовници на Салводор Дали, романтичните морски пейзажи на Ив Танги, светците и демоните на Макс Ернст, въздухът на вселената на Рене Магрит - те са толкова различни и въпреки това тяхното общо е очевидно - сюрреализъм в живописта.
Сюрреализмът, като стил на рисуване, в който са работили тези и други майстори на сюрреалистичната посока, се ражда след края на Първата световна война - в повратна точка за цялото изкуство. Шокът, който светът преживя, когато за пръв път се сблъска с огромна безсмислена военна машина за унищожение, сякаш стартира скритите механизми на човешката психика: особено сред творчески и талантливи личности.
Няма нищо по-истинско от фантастиката
Сюрреализмът е най-високата точка на реализма. На този връх границата изчезва между реалността и обратната й страна - нереалност: сън, фантастика, фантазия. Следователно формите и изображенията, присъстващи в платната на сюрреалистичните художници, могат да бъдат тънко познати на всеки, който ги гледа. Всеки човек на земята, в една или друга степен, се е срещал с героите от образите на тези картини - в техните красиви или ужасни сънища, в техните сънища.
За художниците от тази посока подсъзнателната страна на собствената им работа беше изключително важна. Излишно е да се споменава, че те са живели и работили едновременно със Зигмунд Фройд и неговите творби върху несъзнаваното са намерили най-оживения отговор в съзнанието им. Ясно е, че е невъзможно да се твори, докато сте в несъзнавано състояние. Разбира се, някои от художниците-сюрреалисти са злоупотребявали с различни психотропни вещества, но по правило не в моментите на творчество.
И така, какво предизвика творческия им импулс? Може би има само един отговор на този въпрос: постоянна, непрекъсната творческа и интелектуална комуникация, съществувала през двадесетте години в Европа и особено в Париж по това време. Всички изключително егоцентрични, те също се нуждаеха един от друг. В края на краищата, подсъзнанието трябва винаги, като вампир, да се храни в действителност. В действителност, която е създадена от съмишленици, поети, художници и философи.
Посредници
Улавяне, задържане, улавяне на момент на сън, мимолетен момент на скрити страхове и изтощителни, болезнени желания - това са стремежи, артистична суперзадача и теми за творчество на художници от сюрреалистичната посока. Те като водачи между реалността и отвъдното стават посредници между неизказани мисли, които са във въздуха, и тези, на които тези мисли са предназначени.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - живописта на ХХ век е немислима без картините на тези майстори. Всеки от тях е уникален и неподражаем. Между другото, това е разликата между сюрреалистичната живопис и другите стилове - в нея не може да има единство, тя просто е забранена. Само индивидуалността, дори по-скоро подчертан индивидуализъм, доведе до хипертрофия. Може би това е причината сюрреализмът едва да надживее основните си художници през следващата ера на стандартизация.
Но дори и през двадесет и първи век има художници, които рисуват в този стил. Един от най-ярките е Майкъл Паркс, американец, който живее и пише в Швейцария.
