Михаил Врубел е руски художник, когото наричат гений. Неговото изкуство е толкова своеобразно, съвършено и уникално, че дори днес не може да остарее. Както преди сто години, той предизвиква същото възхищение у някои зрители и неразбиране на други.
ранните години
Михаил Врубел е роден през 1856 г. в Омск, в семейството на офицер и военен адвокат. Тогава никой не си е представял, че ще стане блестящ художник. Във всички градове, където се е преместило семейството му - Петербург, Астрахан, Саратов, Одеса - той е учил добре, обичал е естествени науки, история, театър, музика, литература, рисуване. В младостта си той самият не осъзнава съдбата си.
По настояване на баща си Михаил, след като завършва гимназия, постъпва в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, завършва със златен медал, служи военна служба и дори работи малко по специалността си. Едва на 24-годишна възраст той постъпва като доброволец в Петербургската академия на изкуствата и оттогава посвещава живота си изключително на живописта.
Баща, без да разбира хобитата на Михаил, все пак се примири с избора на сина си. Мащехата, която замени починалата майка, когато Врубел беше едва на три години, беше пианистка. Тя го разбра и подкрепи.
Врубел имаше късмета да научи живопис от най-добрия преподавател на Академията по това време Павел Чистяков и да бъде приятел с най-талантливите художници - Константин Коровин и Валентин Серов. Въпреки различните характери, стилове и начин на работа, те признаха безусловното превъзходство на Михаил. Те никога не завиждаха и допринесоха за признанието му.
Създаване
Творческият живот на Врубел е свързан с три града: Санкт Петербург, Киев и Москва. Учи в града на Нева, а по-късно участва в изложби на сдружение „Свят на изкуството“. В Киев Врубел прекарва шест години в реставрацията на църквата "Свети Кирил" от 12 век, прекъсвайки обучението си в Академията. Той възстанови някои от оцелелите картини и добави своите композиции и олтарни изображения „Свети Кирил“, „Христос“и „Богородица и дете“.
Работата със староруската живопис научи Врубел да съчетава декоративността с монументалността и величието. „Култът към дълбоката природа“- така художникът сам определя своя подход към това, което е изобразил. Окото на миряните обикновено вижда общата форма и цвета на предметите. Но ако се вгледате внимателно и дълго време, можете да видите, че повърхността се състои от много равнини с различни форми, съединяващи се под различни ъгли една към друга, всяка от които е различна по цвят и тон.
Врубел, както никой друг, е успял да види, точно да предаде и подчертае тези хиляди лица, парчета, от които са съставени предмети и пространство, сякаш в мозайка, и да изгради един образ от тях.
Неговият „култ към дълбоката природа“се усъвършенства под влиянието на древноруски и византийски мозайки. Това може да се види в акварелните и графични изображения на цветя, в картината от онези години „Източна приказка“, „Момиче на фона на персийски килим“.
В Москва художникът се запознава с покровителя на Савва Мамонтов. След тази среща Врубел рисува най-добрите си картини, сред които „Венеция“, „Люляк“, „Гадател“, „Испания“. Всички те принадлежат към стила Ар Нуво.
Приживе Врубел не е широко известен и признат от съвременниците си. В наши дни картините му заемат достойно място в най-добрите музеи в света.
