В момента броят на хората, занимаващи се с творчески дейности, бързо се увеличава. И една от най-популярните форми на съвременно изкуство е хореографията.
Хореографията е изкуството да композираш и поставяш танц. Терминът се появява около 1700 г. в резултат на комбинацията от две древногръцки думи, означаващи „кръгъл танц“и „запиши“. Първоначалният смисъл на концепцията е „изкуството да записваш танц от хореограф“, тоест служи за обозначаване на системите на танцова стенография, появили се по това време. По-късно той започва да се прилага както за постановка на танци, така и за танцово изкуство като цяло. В момента според съществуващия стандарт хореографията означава комбинация от балет и танц. Но този термин се отнася и за определяне на числа в други форми на изкуство, подобни на танците, например фигурно пързаляне и дори фигурно шофиране.
По време на своето съществуване и развитие хореографията като изкуство е създала свой художествен и изразителен език, цяла система от техники за предаване на изображение. Основата на този образ е движението, което от своя страна е свързано по същество с ритъма и музиката. Заедно те позволяват на танцьора да разкаже ярка, изразителна, емоционална история.
Важни компоненти на хореографията
Можете да започнете да практикувате хореография на всяка възраст, но трябва да имате предвид, че то, както всяко изкуство, поставя редица изисквания към своя последовател.
Истинският танц не може без следните компоненти:
- Добра физическа форма. Професионалният танцьор трябва да има тренирани мускули, разтягане, издръжливост и развита координация.
- Грацията на движението. Всички елементи трябва да бъдат разработени до автоматизъм, така че движенията да са ясни и лесни.
- Изразителност на движенията и мимиката. Танцът е вид музикална пантомима. Тъй като по време на танца артистът трябва да разкаже история, без да използва думи, е много важно да се увеличи максимално използването на всички части на тялото, включително лицето, като се постави необходимото послание във всяко движение.
- Чувственост. Този аспект е тясно свързан с предишния. За да може историята да закачи зрителя, той трябва да види, че танцьорът „гори“от това, което прави, че в него има „искра“.
- Емоционален заряд. Много е трудно да се изпълни добър танц без подходящо емоционално отношение. За да предаде енергията на танца на зрителя, артистът трябва сам да я почувства.
Основните характеристики на танца
- Ритъмът е моделът и скоростта на повторение и редуване на основните движения.
- Динамика - степента на обхват, напрежение, емоционалност при изпълнение на елементи.
- Рисуване - комбинация от движения, картината, която те създават.
- Техника - степента на контрол на тялото, способността да се възпроизвеждат определени елементи.
Видове хореография
Днес хореографията обикновено се разделя на 3 големи групи:
- Народен.
- Класически.
- Модерен.
Фолкът и класиката се формират по-рано, преминават по-дълъг път на развитие, следователно те имат по-изразителен набор от движения и са основните. Съвременната хореография включва много направления, възникнали след класическия балет.
Народна хореография
Танцовото изкуство присъства по един или друг начин в културата на всяка нация. Съответно народните танци отразяват мирогледа, културните характеристики, ритуали и традиции на определен етнос. Като правило те са цветни и изразителни. Народното танцово изкуство не е статично: преминавайки от поколение на поколение и запазвайки основата, то все още се променя, придобивайки нови елементи и обогатявайки се с нови значения.
Като правило произходът на всеки народен танц може да се намери в провинцията. Селски начин на живот с лежерен поток, ритъм на работа и живот, установени основи формира известна стабилност на артистичния вкус, психология и ценностни системи. Освен това този набор от характеристики се допълва от опита на следващите поколения, като по този начин народното изкуство придобива нови черти, образи и идеали. В резултат на това виждаме отражение на съвкупността от всичко най-добро, което е присъщо на културата на определен народ.
Основните характеристики на народния танц:
- Съдържание. Народният танц е отражение на културата и манталитета на етническа група.
- Реализъм. Всеки народ винаги има конкретни идеи и вълнуващи въпроси, които се отразяват в смислени, ясни и разбираеми образи.
- Експресивност. Народните танци се характеризират с яркост, оригиналност, емоционалност и присъствие на душа.
Класическа хореография
Разбира се, всички народи живеят и се развиват в различни условия, имат различни идеали и специфични черти. Следователно етническите танци са много разнообразни. Класическата хореография, от друга страна, се превърна в натрупване на най-красивите, грациозни и хармонични движения, присъщи на танцовите култури на различни нации.
Предшествениците на съвременните хореографи могат да се считат за танцови майстори, служили в кралските дворове. Те бяха тези, които разработиха единни стандарти - един вид „танцов етикет“, който все още се придържаме.
Основните характеристики на класическия танц:
- Техника. Класическите танци се формират според определени канони, базирани на набор от движения и позиции, характерни за определен тип.
- Определение. Всички елементи трябва да се изпълняват правилно и чисто, без излишни движения и други "петна".
- Елегантност. Тъй като, както беше споменато по-горе, класическата хореография е попила всички най-красиви танци от различни култури и в същото време поставя високи изисквания към качеството на изпълнението, резултатът е много изискана и живописна творба.
Въпреки цялата си изтънченост и изящество, класическите танци са много интензивна и старателна работа, насочена към развиване на издръжливост, гъвкавост и артистичност.
Съвременна хореография
Съвременната хореография, за разлика от своите предци, не признава никакви правила. Няма задължителни движения и позиции, основното послание е индивидуалността на танцьора.
Тази тенденция се формира на Запад в началото на 20-ти век и сега включва много различни тенденции.
Основните характеристики на съвременния танц:
- Пластмаса. Много съвременни танци се основават на спортни елементи, стречинг.
- Наситеност. По правило съвременната хореография включва много различни движения, танцьорът е почти постоянно в активно движение.
- Индивидуалност. Тъй като тук няма правила и канони, всеки може да изрази себе си в танца колкото е възможно повече, своите мисли, чувства, идеи, страхове - целия спектър от преживявания.
- Емоционалност. Този аспект следва от предишния. Няма правила по отношение на танцовата техника, но проявата на емоции е от решаващо значение тук. Танцьорите, изпълняващи се в жанра на съвременната хореография, често трябва да бъдат добри актьори, за да разкажат определена история с танца си толкова ярко и изразително.
Танците са неразделна част от живота ни. За някои това е свободно време и начин да се отпуснете, да се отпуснете, да се забавлявате или да облекчите стреса, да поддържате себе си във форма. За някого - професионална дейност, любима работа и постоянно движение напред, израстване и самоусъвършенстване. А хореографията, като процес на разработване на концепция и директно поставяне на танц, заема важно място в живота на хората, свързани с този тип творческо изразяване.
