Ян Вермеер Делфт е холандски художник, майстор на пейзажа и жанровата живопис. Най-загадъчният и необясним художник на 17-ти век, чието име е наравно с Рембранд, Халс и де Хуч. Често го сравняват с Леонардо да Винчи, поради малкия брой творби и дългото време, необходимо за създаването на картините му. Никой друг художник не е заявил своя гений в толкова малък брой творби.
Кратка информация за Vermeer
До нас стигна много малко информация за живота на художника. Известно е, че Ян Вермеер е роден на 31 декември 1632 г. в град Делфт (Южна Холандия). Баща му е бил предприемач и търговец. Той поддържал моден хан, търгувал с копринени тъкани, изкуство и антики. Фамилията Вермеер е прякор, в превод от холандски означава "да успееш", "да се умножиш". Други изписвания на името на художника са Йоханис ван дер Меер, Йоханис вер Меер. По-късно най-разпространената версия на името на великия художник е Вермеер от Делфт.
До днес не е установено със сигурност кой е бил учителят на Вермеер, но е известно, че холандският художник Карел Фабрициус, който също е живял и работил в Делфт, е оказал голямо влияние върху работата му.
През 1653 г. Ян Вермеер се жени за Катарина Болнес. За двадесет години брак те имаха 15 деца, четири от които починаха в ранна детска възраст. Вермеер е живял много кратко. През 1675 г. той умира от инфаркт на 43-годишна възраст. Той остави много дългове на голямото си семейство. След смъртта на художника, неговата вдовица изоставя наследството в полза на кредиторите.
Художествена техника на Вермеер
В творбите си Вермеер най-често изобразява сцени от ежедневието, както и жени от средната класа и техните слуги. Начинът, по който са рисувани картините на художника, беше напълно уникален. Ян Вермеер не смесваше бои, а нанасяше всеки щрих поотделно. След това тези отделни сегменти от бои бяха събрани в цяло парче. Той пише с толкова тънки пунктирани щрихи, че те могат да се видят само с лупа. Два века по-късно художниците-пуантилисти (Жорж Серат, Пол Синяк, Анри Мартин) започват да използват тази техника. В края на 17-ти век, когато се проведе търгът на неговите творби, Вермеер имаше само 21 творби за своя сметка. Изкуствоведите през XIX-XX век активно търсят неговите творби. В днешно време има 36 или 39 платна на художника (според различни източници). За 20 години от творческия си живот той е написал около 40 творби. Поради бавния начин на писане, художникът имаше малко поръчки. Ето защо се смята, че Вермеер не е печелил пари с работата си. Продължаването на бизнеса на баща му осигурява икономическото благосъстояние на семейството му.
По-долу са описания на най-значимите картини на Ян Вермеер, приблизителните години от създаването им и настоящото им местоположение.
Изглед към Делфт
(около 1660-1661, Mauritshuis, Хага)
В изглед към Делфт Вермеер изобрази красив панорамен пейзаж на родния си град от водата. От широкото устие на реката високите каменни стени на Делфт сякаш растат. По това време водата е била от голямо значение за холандците, тя се е считала за основната транспортна артерия, допринасяща за търговския просперитет. На платното ясно се виждат издълбаните в стените арки, през които кораби с различни товари влизат в града. Синьото небе с бели пухкави облаци придава специална поезия на това произведение.
Млечница
(около 1660, Rijksmuseum, Амстердам)
В тази творба художникът изобрази женски образ в доста обикновена атмосфера. Подпухнала и набита прислужница, която налива мляко от кана, на която Вермеер явно се възхищава. Във външния вид на жената се чете скромност, целомъдрие и фокус върху процеса. Жълтото и ярко синьото бяха очевидно предпочитани в цветовата палитра на художника. В картината тези два цвята контрастират благоприятно с белия цвят на млякото, стената и капачката на жената.
Жена държи везни
(около 1663-1664, Национална художествена галерия, Вашингтон)
Тази творба има алегоричен прочит, който може да се тълкува по различни начини. На нея е изобразена жена, която очаква бебе. Тя държи празна везна над масата. На синята драперия е отворена кутия за бижута. Вермеер поставя образа на млада жена на фона на картина, изобразяваща Страшния съд, която се администрира от Христос. Исус Христос претегля греховете и добродетелите на грешниците и праведниците, а жената претегля бисерите, сортира бисерите. Но въпреки факта, че цялата стая е потопена в тъмнина, тя е осветена от божествена светлина. Този ярък лъч светлина звучи като благословия на Христос, тъй като тя трябва да даде живот на друго създание. Също така картината на Страшния съд ни напомня за земната суета и стерилността на светските блага. Много изкуствоведи смятат, че съпругата на художника Катарина Вермеер е позирала за тази снимка.
Дантеличка
(около 1669-1670, Лувър, Париж)
Процесът на женския труд безспорно вдъхновява Вермеер. Тази картина изобразява момиче, което тъче нежна и нежна дантела. Тя е много фокусирана върху занаятите си. Всички детайли на този процес са толкова сложно изобразени от художника, че можем да видим не само възглавница за игли, калерчета, книга, но и да различим текстурата на тънки конци на преден план.
„Момиче, което чете писмо до отворен прозорец“
(около 1657 г., Галерия на старите майстори, Дрезден)
Тази картина се смята за една от най-загадъчните сред творбите на художника. За нея са написани много различни истории и догадки. Платното изобразява момичешка стая. Тя дръпна завесата, отделяща спалнята от общата стая. В отворения прозорец виждаме отражението на лицето й върху стъклото, леко смачкано покривало на леглото и ястие с плодове. На преден план е праскова, която е счупена наполовина. Критиците за свободното време смятат, че това е символ на факта, че момичето е бременна, тъй като прасковеното семе символизира ембриона. Момичето чете писмо, може би отговор от любимия си. Но не можем да разберем от лицето й дали е чела добрите новини в писмото или не. Това е цялата загадка и докосване на тази работа.
Прекъснат урок по музика
(около 1660-1661, Frick Collection, Ню Йорк)
Художникът подкрепяше много любовните връзки, както се вижда от много от неговите творби. Картината Прекъснат урок по музика не прави изключение. На снимката виждаме учител по музика и младо момиче. Очевидно някой е влязъл и те са били прекъснати, така че момичето гледа на зрителя със страх. Ясно е, че този урок крие съчувствието им един към друг. За нея ни казват някои незабележими подробности. Това е червена блуза на момиче, чаша вино на масата и снимка на Купидон, висяща на заден план.
Момиче с перлена обица
(около 1665-1667, Кралска галерия Mauritshuis, Хага)
Този най-известен портрет на майстора спечели сърцата на всички любители на изкуството. Тъмният фон на картината концентрира цялото внимание на зрителя върху кадифеното лице на момичето, което сякаш свети от дълбините на пространството, създадено от Вермеер. Тя се обръща с лице към нас и падащата светлина проблясва в очите й, плъзга се надолу към долната й устна, оставяйки отблясък върху нея и се концентрира в перлена обица. Охра цвят на роклята й с бяла яка е в перфектна хармония със синята тюрбан на главата. Целостта на композицията и цвета, удивителното пренасяне на душевното спокойствие в лицето на момичето, подтикват да смятат тази картина за една от най-добрите творби на Вермеер.
Няма съмнение, че Ян Вермеер се смята за майстор на цвета, текстурата и светлината. Художникът е наричан още „Делфтският сфинкс“. В крайна сметка историята на живота му ще остане загадка за нас. Само неговите платна ни дават възможност да отворим завесата на тайните на личността му.
