Александър Серебряков е руски художник, създал миниатюрни акварели с невероятна степен на детайлност. Пейзажите му привличат вниманието с любопитни черти на европейските градове. "Портрети на интериора" впечатляват с тънкостта на рисунката и ви карат да искате да бъдете в луксозните апартаменти. Самият художник е намерил дом в изгнание и практически е непознат у дома.
Александър Серебряков е руски график и художник, представител на творческата династия Серебряков-Беноа. Майсторът спечели признание сред европейски и американски ценители, докато името му остана неизвестно в продължение на много години в родината си. Едва през 2019 г. в Москва беше открита първата монографична изложба на Александър Серебряков. Животът и творчеството на забравения художник заслужават вниманието на сънародниците.
Семейство и ранни години
Александър Борисович е роден през 1907 г. и е принадлежал към семейство с богати културни традиции. Мама е известната портретистка З. Е. Серебрякова. Баща - инженер Б. А. Серебряков. Дядо Юджийн Лансере е скулптор, чичо Александър Беноа е художник, историк и теоретик на живописта, основател на обществото „Светът на изкуството“.
Всички деца на Зинаида и Борис Серебряков са наследили артистичен талант. Александър се занимава с живопис и графика. Брат му Юджийн става архитект, участва в реставрацията на дворците на Петерхоф след Великата отечествена война. Сестрите Екатерина и Татяна израснаха като артистки.
Детството на Александър Серебряков преминава в Санкт Петербург и семейното имение близо до Харков. През 1917 г. Борис Анатолиевич умира от тиф, а Зинаида Евгениевна никога повече не се жени. През 1925 г. Александър с майка си и сестра си Катрин напуска Русия завинаги. Семейството се установява във Франция.
Живот и работа в емиграция
Александър Серебряков е самоук художник. Той не е получил официално художествено образование и е развил умения чрез практика, като е рисувал и гледал как майка му и чичо му работят. От 1926 г. Серебряков помага на Александър Беноа да украси изпълненията на Ида Рубинщайн и рисува декорите за балетите на Борис Кохно. През същата година Александър и Екатерина Серебряков създават поредица от географски карти за Парижкия музей на декоративното изкуство.
През 1928 г. Серебряков за първи път показва своите творби в галерията на Лесник. През 30-те години художникът става известен в европейски мащаб: картините му са изложени в залите на Франция, Белгия и Чехия. Серебряков рисува акварелни пейзажи, илюстрира стихосбирки и детски книги, например албума „Нашата Франция“. Художникът си сътрудничи с пресата: разработва вестникарски шрифтове, рисува модни снимки за женски списания.
Серебряков - "портретист на интериора"
През 1941 г. се състоя съдбовното запознанство на художника с аристократа Шарл де Бейстеги. Ценител на лукса и естет, Бейстеги обичаше да купува и декорира стари имения. Веднъж той показа скици на апартаменти на Александър Серебряков. От този момент нататък художникът става постоянен декоратор на Бейстеги и истински хроникьор на неговите ремонти. В продължение на 30 години Александър Борисович скицира идеи за декор и завършва интериори за замъка Grousse и други къщи, принадлежащи на Beistegi. През 1951 г. Серебряков скицира украсата за костюма Бала де Бейстегуй. Мащабната социална партия се превърна в епохално събитие и събра целия цвят на европейската бохема - от Салвадор Дали до Кристиан Диор.
Благодарение на Бейтеги, произведенията на Александър Серебряков станаха модерни сред аристократите и милионерите. През 50-те и 60-те години художникът проектира имения и апартаменти за семейство Ротшилд, латиноамериканския магнат Артур Лопес и барон Алексис де Реде. Художникът направи талантливи антични стилизации, смесвайки антики с модерни предмети. Панелите Trompe l'oeil, изобразяващи библиотеките и порцелановите шкафове в естествен размер, се превърнаха в гениален детайл „от Серебряков“.
През 80-те години се проведоха редица ретроспективни изложби на Александър Серебряков във Франция и САЩ. Последната експозиция през целия живот се състоя през 1994 г. Художникът почина през 1995 г. и беше погребан в руското гробище в Sainte-Genevieve-des-Bois близо до Париж.
Най-добрата работа
В работата си Александър Серебряков продължи традициите на „Света на изкуството“. Художникът не се интересува от авангардни експерименти на модернистите и намира вдъхновение в естетиката на 18 век: сложни фини орнаменти в рококо, изобилие от декоративни детайли и богата палитра.
Александър Серебряков, чиито най-добри картини са създадени в акварелна техника, рисува пейзажи от малък формат и „интериорни портрети“. Творчеството на Серебряков впечатлява с виртуозно умение за рисуване и най-висока степен на детайлност.
Александър Борисович се интересувал от архитектурното наследство на Европа, пътувал до регионите на Франция, Белгия, Италия. По време на пътуванията е създадена поредица от картини, изобразяващи градски улици, паркове, площади, гледани от необичайни ъгли. Древни паметници тук рамо до рамо с къщи за преработка и монументални конструкции със забавни дребни неща във витрините.
Интериорът в акварелите на Александър Серебряков е пресъздаден с документална прецизност. Художник, който е ценител на историческите стилове на декора, пресъздава в детайли орнаменти, лепкави мазилки, ажурни елементи от мебели. Цветовата схема на картините потапя зрителя в атмосферата на стаите: прохладата на банята, тържествеността на просторните дневни и уютната тишина на библиотеката.
Серебряков и Русия
Докато живее във Франция, Александър Серебряков допринася за запазването на националното наследство сред руските емигранти. През 1945 г. той става един от организаторите на Обществото за опазване на руските културни ценности в Париж, събирайки материали за изявени представители на руската диаспора. Серебряков е един от инициаторите за възстановяване на православната катедрала "Александър Невски", разработва скици за декорацията и лично дарява няколко картини.
В Русия името на художник, график и декоратор беше игнорирано в продължение на много години. Александър Серебряков, чиято изложба се състоя в Москва за първи път през октомври 2019 г., беше известен преди това само на специалисти. Галерия "Нашите художници" заедно с фондация Зинаида Серебрякова решиха да променят състоянието на нещата и въведоха руснаците в работата на нашия сънародник.
Изложбата на Александър Серебряков в „Нашите художници“е монографична експозиция, състояща се от 50 творби - пейзажи и „интериорни портрети“. Колекцията демонстрира най-добрите примери за работата му като графичен художник, художник и декоратор и позволява да се оцени приносът на Серебряков към историята на руската култура.
