Юджийн Делакруа спокойно може да бъде наречен революционер в живописта. Той унищожава строгите жанрови канони на класицизма, започвайки да пише сцени от живота и литературни сюжети с нотка на екзотика. Делакроа влиза в историята на изкуството като баща на романтизма в живописта.
Биография: детство и юношество
Фердинанд Виктор Йожен Делакруа е роден на 26 април 1798 г. в Париж. Той се появи в семейство, издигнало се при Наполеон и принадлежащо към елита. Майка произхожда от семейство на известни майстори на кабинети. Баща му е министър на външните работи по време на първата френска република, а по-късно посланик в Батавия (днешна Холандия) и префект на Марсилия. Като министър той беше заменен от Шарл Талейран, бивш епископ, хитър и съобразителен човек.
По-късно биографите на художника установяват, че именно той е истинският му баща. Талейран често посещаваше къщата на Делакруа и поглеждаше домакинята. Самият Юджийн обаче скри тази връзка. Човекът, когото смяташе за свой баща, почина рано. Тогава Делакроа беше само на седем години. Без баща семейството обедня и загуби предишното си внимание в обществото.
Юджийн израства емоционално и нервно момче. Хората около него го наричаха истински магаре. По-късно приятел от детството Александър Дюма си спомня, че „на тригодишна възраст Делакруа вече е изгарял, тонизиран и отровен“.
След като влезе на пълен пансион в Лицея на Луис Велики, Юджийн стана по-спокоен. След това се интересува от литература, класическа литература и живопис. Страстта си към последното дължи на чичо си, който често го завежда в Нормандия, за да рисува от природата.
Когато бъдещият художник навърши 15 години, майка му също почина. Юджийн се премести в къщата на по-голямата си сестра, чието семейство живееше скромно. На 17-годишна възраст той е оставен сам. Тогава той решава да стане художник и влиза в ателието на известния любител на класицизма в живописта Пиер-Нарцис Герен. Година по-късно Юджийн става студент в Школата за изящни изкуства, където преподава Герен. Там той усъвършенства техниката на рисуване.
Значителен принос за бъдещата работа на Delacroix направи комуникацията с младия художник Теодор Жерико и пътуванията до Лувъра. Там той се възхищавал на творбите на Рубенс и Тициан. Но именно Джерико оказа голямо влияние върху творчеството му, който тогава написа „Салът на Медуза“. Юджийн му позира. Пред очите му Джерико нарушава обичайните канони на класицизма. Картината предизвика фурор.
Първи картини
Дебютната работа на Юджийн Делакруа е картината „Лодката на Данте“. Нарисуван е през 1822 г. и е изложен в салона. Критиците го приеха с враждебност. „Отхвърлянията на Рубенс“, „нарисувани с пияна метла“- това са характеристиките, които дадоха първата му работа. Имаше обаче и възторжени отзиви. Освен това той получил две хиляди франка за нея, което по това време било добри пари.
Втората картина на Делакроа е „Клането на Хиос”, където той показва ужасите на гръцката война за независимост. Тя е представена две години след дебютната си работа. Картината отново провокира критици, които я сметнаха за твърде натуралистична. След това името на Делакруа става известно на широките маси.
По-късно той излага „Смъртта на Сарданапал“в салона. Картината отново вбеси критиците, които смятаха, че Делакроа умишлено им се ядосва. Разглеждайки картината, човек се чувства добре, че художникът сякаш се радва на жестокост, като внимателно рисува детайлите.
Всеки художник има свой собствен стил на рисуване. Картините на Delacroix се характеризират с:
- изразителни удари;
- оптичен ефект на цветовете;
- акцент върху динамиката и цвета;
- натурализъм.
Основното творение
Френската революция от 1830 г. се възприема от младото поколение художници и други художници като своеобразно обновление и стъпка от бездната на традициите, в която по това време е затънала не само творчеството, но и цялата страна. Това политическо събитие вдъхнови Юджийн Делакруа да напише легендарната сега картина „Свобода, водеща хората“, известна още като „Свобода на барикадите“. Може би картината може спокойно да се нарече най-известната творба на художника. Написването му отне около три месеца. Но за първи път тя беше изложена само година след революционните събития.
В картината Делакруа абстрактно изобразява концепцията за „свобода“. За това той използва алегория. Той въплъти мечтата за свобода в образа на полугола жена. Тя действа като своеобразен символ на Френската революция. Във външния му вид чертите на античността са ясно видими, а пропорциите на лицето съответстват на всички канони на гръцката скулптура. Дрехите, пърхащи от вятъра, придават на платното динамична характеристика на романтизма. Смела жена с флага на Републиканска Франция в едната ръка, с пистолет в другата, води хората. Героинята на картината има гол бюст. Правейки това, Юджийн искаше да покаже, че френският народ защитава свободата си с голи гърди и това беше тяхната смелост. До жената са изобразени буржоа, работник и младеж. Така художникът показа единството на хората по време на революцията.
Французите приеха картината с възторг. Държавата веднага го купи от Delacroix. През следващите четвърт век обаче платното беше скрито от човешките очи. Правителството се страхуваше, че картината ще подтикне хората към нова революция.
Други картини на Делакроа
По време на живота си художникът е написал много платна, включително:
- Гърция върху руините на Мисолонги (1826);
- Убийството на епископа на Лиеж (1829);
- „Влизането на кръстоносците в Константинопол“(1840);
- Христос в Галилейското море (1854);
- „Ловът за тигъра“(1854) и др.
Освен картини, Делакруа рисува стените със стенописи. Той се интересува от тази окупация след завръщането си от Северна Африка. В продължение на две десетилетия той с ентусиазъм рисува стените на дворци, библиотеки и други държавни сгради.
Личен живот
Юджийн Делакроа не беше женен. Въпреки това, от 1834 г. до последните дни от живота му, икономката му Жана-Мари Льо Гилю беше с него. Художникът почина през 1863 г. в апартамента си в Париж. Погребан в гробището Пер Лашез.
