Евгений Перов е театрален и филмов актьор. Толкова свикнал с ролята, че никога не преиграваше. Талантът позволи на народния и заслужил артист на РСФСР да играе блестящо комични, трагични и ежедневни образи.
Евгений Владимирович не е завършил Московското художествено театрално училище. Целият му живот е свързан с Централния детски театър на столицата.
Работа по призвание
В Борисоглебск през 1919 г., на 7 септември, започва биографията на бъдещия известен изпълнител. Почти няма информация за времето на детството му. Артистичната му кариера започва през 1936 г. Юджийн на седемнадесет години излиза на сцената на Псковския педагогически театър.
Служил е в Ленинград. Там той получава образование в театрален колеж, идва в Ленинградския младежки театър. До 1945 г. артистът играе в Черноморския театър. По време на Великата отечествена война той се изявява на фронта.
Награден за отбраната на Севастопол, Кавказ. Има медали и ордени „За военни заслуги“и „За победа над Германия във Великата отечествена война 1941-1945“. Художникът стигна до България с Румъния. След края на битките Евгений Владимирович се премества в столицата.
Започва работа в Централния детски театър. Перов му остава лоялен до края на живота си, въпреки поканите на Ефрос да се премести в Ленком. От 1946 г. художникът става водещ изпълнител на Централната театрална трупа. Дебютът беше ролята на Павка Корчагин.
Това изображение донесе слава на Перов безпрецедентно. През 1947 г. производството на „Как се закалява стоманата“постигна огромен успех. Всички публикации обсъждаха представлението, което отразява патриотизма на отношението на следвоенната младеж. Те пишат за начинаещия актьор, че той изненадващо напълно разкрива духовния свят на своя характер.
Благодарение на таланта на Перов публиката видя духовното му благородство зад строгостта на характера на Корчагин. След първия оглушителен успех младият актьор не започна звездна треска. С още по-големи усилия се захваща с овладяването на художествени умения.
Гений на сцената
Година по-късно Юджийн получи ролята на Разказвач в продукцията на „Снежната кралица“. Този образ също беше блестящо изигран. Последва работа по ролята на Андрей Гаврилович Дубровски по разказа на Пушкин „Дубровски“. Младият изпълнител свикна с ролята на възрастен земевладелец.
В сцената на срещата с Троекуров Евгений Владимирович изобрази обидата толкова естествено, че публиката замръзна, притесняваща се за художника.
Изпълнителят излезе на сцената без грим. Той само смени косата си. Перов предпочиташе или да среше косата си в средата, или „да я постави накрая“. В "Каютата на чичо Том" Евгений Владимирович получи главния герой.
Изпълнителят трябваше да използва черен грим. Според сюжета на постановката Том се сбогува с любимите хора след продажбата. Художникът се разплака от преживяването, така че сълзите се стичаха по бузите му, отмивайки грима и образувайки бели ивици. Но публиката ридаеше с него, без да забелязва комичността на ситуацията.
Пристигането на Ефрос направи известни почти всички актьори на Централния театрален театър. През този период режисьорът обича работата на Розов. Перов беше чувствителен към персонажите на драматурга. Те перфектно съответстваха на характера му със своята директност, естественост. Актьорът участва във всички представления.
Той се превръща в истинска знаменитост след „В търсене на радост“1957 г. В продължение на петнадесет години продукцията не слиза от сцената. Въз основа на същата пиеса през 1960 г. е заснет филмът "Шумен ден" с Перов в главната роля. Работата му донесе популярност в целия съюз. Въпреки факта, че образът на Иван Лапшин беше отрицателен, той беше запомнен от мнозина с изпълнението и картината.
Кулминацията беше сцената на спирането на Генадий, баща Генадий, който замахна към сина си, който преди това не противоречеше на родителя си. Лицето на актьора в тези моменти също излъчваше отчаяние от загубата на контрол над потомството. Осъзнаването, че Генадий е станал възрастен, изпълни очите на художника със сълзи, което направи невъзможно по-нататъшното гледане без буца в гърлото.
Работа и семейство
Много от творбите на Розов бяха поставени на сцената на Централния дом на театрите. Най-известни бяха спектаклите "Неравна битка", "Добър час". Режисьорът Алексей Попов, който дойде на едно от представленията, призна, че никой не може да надиграе такива изпълнители. Той специално отбеляза Перов. Само руснакът Жан Габин можеше да устои на подобни паузи на сцената.
По време на репетициите изпълнителят не записва нищо. Той слушаше режисьора, не задаваше въпроси. Художникът възприема всички роли по свой собствен начин. Евгений Владимирович се довери на интуицията си, първото впечатление след прочитане на ролята. Изпълнителят е предал всички герои през себе си. Той никога не повтаря нито един от героите. Дори когато играеше в спектакъла „Поведение нула“, учителят на Перов всеки път беше различен.
Малко се знае за личния живот на художника. Той беше семеен човек. Имената на съпругата и дъщеря му бяха еднакви. И двамата бяха кръстени Люба. И двамата много обичаха и защитаваха актьора. През 1982 г. Перов участва във филма "Инспектор на движението". Той играе ролята на Евгений Владимирович Науменков, заместник-председател на областния изпълнителен комитет.
Според сюжета инспектор Зиков е известен като ексцентрик. Основното за него е спазването на правилата, а не кой шофира. Той отне шофьорската книжка за превишена скорост от директора на местен автосервиз. Авторитетът на Трунов при градските власти е много висок. Всеки ремонтира колите си при него. За Зиков придържането му към принципите може да завърши зле.
Инспекторът обаче няма да се наведе и шефът му не може да повлияе на подчинения. Изнудването и заплахите влизат в игра. Инспекторът продължава да настоява за своето. Нетленният Зиков е понижен, но методите му са нащрек. Осъзнавайки, че всичко не може да се купи, Трунов лично идва да разговаря с бившия инспектор. След обяснението на Зиков, Трунов се съгласява с неговата позиция. Връща се в града с минаваща кола.
Картината беше последната филмова работа на Перов. Художникът почина през 1992 г., на 27 февруари. Той имаше труден и интересен живот. Той играе много, но сърцето му винаги е било отдадено на театъра.
