Филмът на ужасите не се възприема като „високо“изкуство, но сред представителите на този жанр има много наистина прилични и умни филми, които карат зрителя да мисли по важни въпроси
Ужасът за много зрители е жанр на „ниското“изкуство. Да, наистина на година се пускат „тон“клиширани филми със същия сюжет, след гледане на които зрителят вероятно дори няма да потръпне. Но на ръба на ужасите, трилърите и красивите визуални ефекти, понякога се ражда това, което аз лично бих нарекъл изкуство и дълбоко кино. Отношението към този жанр ще ви помогне да смените няколко режисьора и техните произведения.
Гилермо дел Торо ("Дяволският хребет" и "Лабиринтът на Пан")
Гилермо дел Торо е страховита визуализация. Ужасно, разбира се, в добър смисъл. За него естетиката на страха и ужаса са почти религия, а чудовищата във филмите не са бездушни плашила (Фавн и Бледият човек от Лабиринта на Фавн, например).
„Дяволският хребет“е първият филм от планираната трилогия на Гилермо, за втория се знае, че е „Лабиринтът на Пан“, а третият никога няма да бъде пуснат. Сценарият е написан от режисьора още в колежа, а филмът е продуциран от Педро и Августин Алмодовара. Филмът разказва историята на 12-годишно момче Карлос, чийто баща е починал във войната (Гражданска война в Испания 1939 г.), воювайки на страната на републиканците. Той попада в сиропиталище, където живеят деца с подобна съдба, но момчето не се връзва с връстниците си и намира очукан приятел-призрак в мазето.
Филмът, разбира се, е изпълнен с реализъм, кървене, снимки на глава и т.н. Гилермо успя да хване идеята как да покаже света на войната през очите на дете. И за да предаде идеята, че войната не е само там, където има битка, войната е във всеки ден, където болката и страхът и ужасът са противопоставени на любовта, приятелството, надеждата.
Мистичният компонент на такъв филм действа само като помощник за разкриване на сюжета и характера на героите. Мистиката и драмата излизат в красива, атмосферна симбиоза. Изглежда, че ако „Дяволският хребет“показа суровата реалност в призмата на момчешките очи, то ужасното време в Испания, 1944 г., времената на диктатурата на Франко и жестокото преследване на всякакво несъгласие са показани във фантастичния свят на малко момиче. Мнозина са сравнявали работата на Гилермо и Алиса в страната на чудесата. Въпреки че цялата картина е пародия на тогавашния свят, Лабиринтът на Пан показва как едно дете възприема света около себе си през призмата на собствените си чувства. Светът на фантазията и реалният свят са свързани чрез този „лабиринт“, а главното във фантастичния свят е бащата на главния герой.
Хуан Байон (Приют)
Това е първият пълнометражен филм, режисиран от Гилермо дел Торо. Това е много, много страшна история. Страшна е не с призраци, а със своите чувства, мисли и намеци за реалността.
Филмът разказва за съпруг и съпруга, които имат малко осиновен син. Майката на семейството се връща обратно в сиропиталището, където прекарва детството си, докато сама не е осиновена. Тя е обсебена от възобновяването на сиропиталището за болни деца. Но цялата им идилия е съсипана от факта, че синът им е изчезнал. Няма да крия филма, който порази финала, заради него и си струва да го гледате. Но философски моменти за самотата и любовта също са извадени на повърхността. Родителите не слушат сина си, не виждат онези обаждания, които той им дава. Родителите също не се слушат. Понякога истината за живота е много по-ужасна от всяка мистика.
Дарън Аронофски („Мамо!“)
Актьорският състав е невероятен: Дженифър Лорънс и Хавиер Бардем са вашите основни родители, Ед Харис е непълнолетен.
Героите нямат имена, цялата история се върти около Той и Тя. Той е създател и има творческа криза, но героинята най-накрая ще оправдае заглавието на филма, след като забременее, а съпругът й ще излезе от кризата и ще започне да пише нов шедьовър. Филм за … патриархална система от ценности, бих казал така. Относно потискането на една жена, защото Той няма нужда от нея, Той се нуждае от муза в нея. Филмът се оказа напълно нежанров и експериментален, с библейски нюанси, препратка към мама! по отношение на Майката Земя. Филмът е сравнен с „Сиянието и бебето на Розмари“на Кубрик от Полански, но Аронофски не е Кубрик или Полански. Аронофски е оригинален и търси нов режисьор. И изглежда в търсенето си е успял.
