Авторската песен като жанр се появява в средата на миналия век едновременно в няколко държави. Обикновено такива песни се изпълняват с китара, текстът надделява над музиката, а изпълнителят често е автор както на думите, така и на мелодията.
Характеристики на авторската песен
Изпълнителите на авторската песен често се сравняват с представители на народната култура: текстописци в Древна Гърция, гуслари в Русия, кобзари в Украйна. Смята се, че терминът „авторска песен“е въведен от В. Висоцки. От една страна, авторската песен е отделена от професионалната сцена, а от друга, от градския фолклор. Песента на автора винаги се е стремяла да бъде свободна, независима, без цензура. Б. Окуджава го характеризира по следния начин: „Това е моят вик, моята радост, моята болка от контакта с реалността“. Всеки ред от песента на всеки автор е проникнат с личен принцип. Освен това начинът на представяне, характерът на лиричния герой и често сценичният образ на автора също са лични. В много отношения песента на автора е изповедална. Мярката за откритост е много по-голяма, отколкото във всяка поп песен.
Авторската песен не е адресирана до всички, а само до тези, които са настроени на една и съща дължина на вълната с автора, готови да слушат и да споделят чувствата му. Самият автор-изпълнител като че ли излиза от публиката и говори на китарата за това, за което всички мислят. Всяка вечер в клубовете за любителски песни е среща на приятели, които се разбират добре и си имат доверие. Според Б. Окуджава песента на автора е „форма на духовна комуникация на съмишленици“. За разлика от сцената, авторската песен няма официалност, няма дистанция между изпълнителя и публиката, няма формализирана публичност.
Сред авторите-изпълнители на „първия призив“(Окуджава, Визбор, Якушев, Ким, Рисев, Кукин, Никитин и други) няма нито един професионален музикант. Някои от тях биха могли да се нарекат професионални поети само с много условност. Повечето от тях са учители, спортисти, инженери, учени, лекари, журналисти, актьори. Те пяха за това, което ги тревожеше и техните връстници. Най-често лиричните герои на песните бяха геолози, алпинисти, моряци, войници, циркови артисти, дворни "крале" - лаконични, но надеждни хора, на които можете да разчитате.
Историята на авторската песен в СССР и Русия
Историците вярват, че градската романтика е предшественик на песента на автора. Първоначално повечето от оригиналните песни са написани от студенти или туристи. Тази музика беше поразително различна от тази, която се разпространяваше „отгоре“, тоест по държавните канали. Всяка авторска песен е признание на създателя си, история за един от епизодите на живота или римувана гледна точка по определен въпрос. Смята се, че жанрът е иницииран от Николай Власов, който композира прочутото „Сбогом на ученика“. Досега мнозина си спомнят тези редове: „Ти ще отидеш при северните елени, аз ще отида в далечния Туркестан …“.
През 50-те години писането на песни на ученици става изключително популярно. Почти всички са чували песните на Л. Розанов, Г. Шангин-Березовски, Д. Сухарев, които по това време са учили в Биологическия факултет на Московския държавен университет, или песните на Ю. Визбор, А. Якушев, Ю. Ким - студенти от Педагогическия институт на името на В.. И. Ленин. Те се изпълняваха при походи на лагерен огън, по време на студентски пътувания, както и в опушени кухни.
С появата на магнетофони авторите записват своите произведения, а приятелите им си разменят барабани и касети. През 1960-1980 г. Владимир Висоцки, Евгений Клячкин, Александър Галич, Юрий Кукин, Александър Мирзаян, Вера Матвеева, Вероника Долина, Леонид Семаков, Александър Долски пишат плодотворно в този жанр. Дълги години авторската песен беше една от основните форми на изразяване на тяхната гледна точка сред така наречените „шейсетте”.
Етапи на развитие на авторската песен
Първият от доминиращите и ясно разграничени етапи в развитието на авторската песен е романтичният. Датира от 50-те до средата на 60-те години. В този дух пише известният Булат Окуджава. Пътят в такива авторски песни е представен като линия на живота, а човек е скитник. Приятелството беше един от основните образи. Властите почти не обърнаха внимание на авторската песен на този етап, считайки я за аматьорско представление в рамките на скечове, студентски рецензии и туристически събирания.
В началото на 60-те години започва сатиричната сцена на авторската песен. Един от най-ярките представители е Александър Галич. Той е собственик на песни като "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", във всяка от които съществуващата система беше остро критикувана. Джулиус Ким се обърна първо към иронична, а след това и към сатирична интерпретация на реалността около него малко по-късно (от средата на 60-те години). В песните си той откровено и откровено обръща внимание на актуални проблеми („Майка ми Русия“, „Разговор между двама доносници“и други). Ким и Галич посвещават някои от песните си на съветските дисиденти. Владимир Висоцки продължава да се придържа към линията на протестни песни. В своите текстове той включва народни и груби думи. Авторската песен от средите на интелигенцията отива при „хората“.
В отделен етап, който е трудно да се предприеме във всеки период от време, е обичайно да се отделят военни песни. В тях нямаше героичен патос. В песента на автора Великата отечествена война имаше изкривено от страдание човешко лице („Сбогом, момчета!“От Б. Окуджава, „Случи се, мъжете напуснаха“от В. Висоцки, „Балада за вечния огън“от А. Галич).
Откровено сатиричните песни, както и песни на военна тема, привлякоха вниманието на властите. През 1981 г. се състоя XXV московско събрание на любителските песенни клубове, след което чрез Всесъюзния централен съвет на профсъюзите беше изпратено писмо, в което бе наредено да се откаже да се предоставят места за концерти на Ткачев, Мирзаян, Ким. Те престанаха да се записват за радиото, поканени в телевизията. Александър Галич е принуден да емигрира. В същото време магнитни ленти с авторски песни са презаписани, активно разпространени сред приятели и познати. Членовете на Съюза на писателите подкрепяха по всякакъв начин „пеещите поети“, а членовете на Съюза на композиторите активно критикуваха самодейните мелодии. Песните на С. Никитин, А. Дулов, В. Берковски и някои други автори обаче са включени в сборници с песни, насочени към обикновените съветски хора.
Авторите напуснаха студентската скамейка, узряха. Те започнаха да говорят за носталгия по миналото, да говорят за предателство, да съжаляват за загубата на приятели, да критикуват идеали и тревожно да мислят за бъдещето. Обичайно е този етап от развитието на авторската песен да се определя като лирико-романтичен.
През 90-те години художествената песен престана да бъде протестна песен. Броят на поетите поети непрекъснато нараства. Издават албуми, изпълняват се на концерти и фестивали без никакви ограничения. По телевизията и радиото имаше програми, посветени на авторската песен.
