Операта е жанр на вокално и драматично изкуство. Съдържанието му е въплътено чрез музикална драма, главно вокали. Операта като форма на изкуство се появява в Италия през 16 век. С течение на времето се развиват различни форми на оперна музика.
Инструкции
Етап 1
Оперният балет се появява във Франция през 17-18 век като форма на придворно изкуство. Той съчетава танцови номера с различни оперни форми. Опера-балетът включва няколко сцени, които не са свързани помежду си от гледна точка на сюжета. До 19-ти век този жанр практически изчезва от сцената, но през следващите векове се появяват отделни балети. Оперните балети включват галантната Индия на Жан Филип Рамо, галантната Европа на Андре Кампра и венецианските празници.
Стъпка 2
Комичната опера най-накрая се оформя като жанр в началото на 17 век и отговаря на нуждите на демократичната част от публиката. Тя се характеризира с прости характеристики на героите, ориентация към народното писане на песни, пародия, динамичност на действието и комедийно съдържание. Комичната опера има определени национални характеристики. Италианският (opera-buffa) се характеризира с пародия, ежедневни сюжети, проста мелодия и буфонерия. Френската комична опера съчетава музикални номера с говорими части. Singspiel (немски и австрийски сортове) освен музикални номера съдържа и диалози. Музиката на singspiel е проста, съдържанието се базира на ежедневни теми. Баладната опера (английска разновидност на комичната опера) е свързана с английската сатирична комедия, която включва народни балади. В жанрово изражение това беше предимно социална сатира. Испанската версия на комичната опера (tonadilla) започва като песен и танцов спектакъл в представление, а след това се развива в отделен жанр. Най-известните комични опери са „Фалстаф“от Г. Верди и „Операта на просяка“от Дж. Гей.
Стъпка 3
Операта за спасение се появява във Франция в края на 18 век. Той отразява реалностите от времето на Великата френска революция. Юнашки сюжети и драматична изразителност на музиката, съчетани с елементи на комична опера и мелодрама. Сюжетите на операта за спасение най-често се основават на спасяването на главния герой или неговата любима от плен. Характеризира се с граждански патос, изобличаване на тиранията, монументалност, съвременни субекти (за разлика от доминиращите преди това антични субекти). Най-ярките представители на жанра са Фиделио от Лудвиг ван Бетовен, Ужасите на манастира от Анри Монтан Бъртън, Елиза и Два дни от Луиджи Керубини.
Стъпка 4
Романтичната опера възниква в Германия през 20-те години на 20 век. Нейното либрето се основава на романтичен сюжет и се отличава с мистика. Най-яркият представител на романтичната опера е Карл Мария фон Вебер. В неговите опери "Силвана", "Свободен стрелец", "Оберон" особеностите на този жанр са ясно изразени като национално немско разнообразие от опера.
Стъпка 5
Гранд операта се утвърждава като основния поток в музикалния театър през 19 век. Характеризира се с мащаба на действието, историческите сюжети и колоритната природа. В музикално отношение тя съчетава елементи от сериозни и комични опери. В голяма опера акцентът не е върху оркестровото изпълнение, а върху вокалите. Сред големите опери са „Вилхелм Тел“на Росини, „Любимецът“на Доницети и „Дон Карлос“на Верди.
Стъпка 6
Корените на оперетата се връщат към комичната опера. Оперетата като жанр на музикалния театър се развива през втората половина на 19 век. Използва както типични оперни форми (арии, хорове), така и разговорни елементи. Музиката е поп по природа, а сюжетите са ежедневни, комедийни. Въпреки лекия си характер, музикалният компонент на оперетата наследява много от академичната музика. Най-известни са оперетите на Йохан Щраус („Прилепът“, „Нощ във Венеция“) и Имре Калман („Силва“, „Баядера“, „Принцесата на цирка“, „Виолето от Монмартър“).
