Кубизмът е едно от многото модернистични движения, възникнали във визуалните изкуства през първата половина на 20 век. Основната му характеристика беше използването на геометрични фигури, желанието да се разложат сложни фигури в прости.
Инструкции
Етап 1
Възникването на кубизма е улеснено от 2 изложби с произведения на Пол Сезан, проведени през 1904 и 1906 година. Думите на Сезан „третира природата с помощта на цилиндър, сфера, конус …“се превърнаха в своеобразен епиграф на всички творчески експерименти на новата посока.
Стъпка 2
През 1907 г. Пабло Пикасо подарява на приятелите си недовършената картина „Девите от Авиньон“. Смята се за повратна точка в историята на изкуството на 20-ти век. Работейки по картината, Пикасо умишлено отхвърля законите на перспективата и светлината на света. Цялата повърхност на картината - както фонът, така и телата на 5 голи жени - беше разделена на геометрични сегменти. Изобразените на него „момичета“приличаха на грубо изсечени древни идоли.
Стъпка 3
На Анри Матис му се струваше, че творчеството на Пикасо е карикатура на съвременните тенденции в живописта. Младият художник Жорж Брак заяви възмутен: „Рисувате картини, сякаш искате да ни накарате да ядем теглене или да пием керосин“. Но не мина много време и Браке показа пейзажи на личната си изложба през 1908 г., при създаването на която беше използван същия метод. Думата "кубизъм" се появи за първи път в рецензия на тази изложба от известния изкуствовед Луис Воксел.
Стъпка 4
В по-нататъшното си развитие кубизмът премина през няколко етапа. Първият е кръстен "Сезан" на кубисткия идол Пол Сезан. Неговата отличителна черта е използването на сиви, охра, кафяви и зеленикави цветове. Голям, твърд обект сякаш се разпадна на много малки. Такъв е например „Момиче с ветрило“от Пабло Пикасо.
Стъпка 5
След това дойде аналитичният кубизъм, при който изображението изглеждаше фрагментирано на парчета. Изглежда, че изображението е съставено от парчета счупено стъкло. Такива са многобройните натюрморти на Жорж Брак и „Портрет на Амброаз Волар“от Пабло Пикасо, който самият Волард е смятал за най-доброто от своите образи, които са били много.
Стъпка 6
Синтетичният кубизъм стана финал в развитието на течението. В него изображението вече не се разлага, а се сглобява, синтезира от отделни части. В същото време текстурата на материала, от който се състоят изобразените предмети, беше много внимателно изобразена. Такава е например картината на Пабло Пикасо „Цигулка и китара“. Освен това започват да се появяват кубистични композиции с овална форма, които започват да се наричат кубизъм на рокай. Например „Музикални инструменти“на Пикасо.
