В творчеството на руския художник Робърт Фалк както руският модерн, така и авангардът са органично съчетани. Майсторът премина през труден път към признанието, спечелвайки световна слава като артист на еврейския театър на идиш.
Съдбата на Робърт Рафаилович Фалк не беше сломена от трудния период на революцията. В много отношения спартанското възпитание, което царува в семейството на художника, повлия на начина му на живот.
Пътят към призванието
Биографията на бъдещия художник започва през 1886 година. Детето е родено на 15 (27) октомври в Москва в семейството на известен московски адвокат. Родителите дадоха на тримата си синове отлични познания по немски език. Децата са учили в реалното столично училище Peter-Paul-Schule, известно със строгите си поръчки.
Момчето показа рано музикален талант. Възрастните ги развиват по всякакъв възможен начин, неодобрявайки таланта на чертожника. Семейството му се смяташе за несериозно хоби. Детето обаче избра не музика, а изобразително изкуство. Робърт започва да рисува в масла през 1903 г. Той твърдо решава да стане художник, след като учи в студийното училище с Юон и Дудич през 1904-1905.
Изборът не беше одобрен, но родителите не можаха да разубедят сина си. Младежът става ученик на столичното училище по живопис, архитектура и скулптура. Образованието си получава от Константин Коровин и Валентин Серов. Благодарение на тях се формира основата на творчеството на художника. В ранните творби на Фалк играта на светлина и цвят, при която формата сякаш се разтваря. Кубичните платна на ранния майстор се характеризират с нежност. Наричан е най-лиричният от кубистите и най-младият авангарден художник.
След като завърши курса, художникът стана член на асоциацията Jack of Diamonds. През това време той се интересува от неопримитивизма. Пейзажите му с мост и платно стават поразителна работа. В платната от 1910-те години се забелязва увлечение по предметната лирика и страст към цвета. Цялата геометрия на конуси, пирамиди и кубчета е проникната с мекота и невероятен лиризъм.
Време за формиране
За средствата, получени от продажбата на първата картина, художникът заминава за Италия. Той беше критичен към радикалните насоки на авангарда, избирайки за себе си аналитичния етап на кубизма. Изображенията на художника удивляват с обемната форма и наситеността на цветовете на ъглови петна, реализъм, лаконизъм. Всеки предмет, изобразен на платното, е осезаем. Майсторът използва кубистични техники, за да предаде лиричното състояние на героя, а не да приложи начина на писане.
От 1913 г. започва страстта на майстора към делото на Сезан. Дълбочината на проникване, пластичността и чувството за ритъм в кримските пейзажи са особено забележими. Рисува портрети, интериори и натюрморти. Най-добрите му творби включват картината „Червени мебели“с хипнотизиращ израз на цвета, напрежението на тревожните очаквания.
Революционните събития от 1917 г. доведоха до значителни промени в плановете на художника, а картините му от този период се характеризират със скрита драма и мрачност. От 1918 до 1921 г. Робърт Рафаилович работи в столичния колеж за индустрия на изкуствата и изкуствата. Протестът на майстора срещу естетиката се изразяваше в максимален апел към простотата. Робърт Рафаилович преподаваше в безплатни художествени работилници и беше един от техните организатори. След това зае поста на декан в тях и спечели признание като театрален артист. От двадесетте години интересът към кубизма постепенно изчезва; вместо това дойде интересът към цветния компонент.
Семейство и творчество
През 1909 г. Елизавета Потехина, състудентка в училището, става съпруга на художника. Тя стана героиня на филма "Лиза на слънце". Той съдържа търговската марка психологизъм на портретите на майстора. С работата си Фалк първо се декларира като оригинален художник.
В брака се ражда единственият син на художника Валери. Той избра за себе си кариерата на графичен офорт. Съюзът на родителите му се разпада през 1920 година.
Новата любимка на Фалк беше Кира Алексеева, дъщеря на Константин Станиславски. В семейството се появи дете, дъщерята на Кирил. Тя става преводач на руска поезия на френски, занимава се с преподаване. Нейният син, внукът на художника Константин Барановски, избра кариерата на историк.
Третата съпруга на Робърт Рафаилович е поетесата и художничка Раиса Иделсън. С нея Фалк пътува до Париж през 1928 г., за да изучава класическото наследство. „Парижкото десетилетие“се превърна в най-плодотворния период в творчеството на художника.
Той получи не само нови впечатления и душевно състояние, но и овладя въздушната акварелна техника, характеризираща се с необичайна финес. Стилът получи специална лекота и ефирност.
Робърт Рафаилович не можа да се присъедини към френската весела и шумна бохема. Затова неговите платна предават самота и копнеж. Париж се появява в творбите на Фалк като сив и мрачен град, изобразен с чувство на тъга и лека меланхолия. След като се раздели със съпругата си и се завърна в родината си, художникът се срещна с изкуствоведката Ангелина Щекин-Кротова, спътничката му до последните дни.
Резултати
През 1937 г. Фалк среща нова атмосфера в столицата. През 1939 г. се провежда първата изложба на картините на художника за широката публика. Изискаността на живописния маниер не се вписва в съвременния свят на социалистическия реализъм. Фалк даваше частни уроци, без да спира работата по нови платна.
Времето на войната премина в Самарканд, където художникът беше изпратен на евакуация. След завръщането си Фалк става представител на неофициалното изкуство, символ на отминала епоха, но творбите му остават непотърсени. По време на живота на художника платната не бяха изложени.
Робърт Рафаилович почина през 1958 г., в първия ден на октомври. През 1966 г. в столицата се провежда ретроспективна изложба на негови творби. Понастоящем платната на Фалк се намират в музеи в много градове на страната. Те лесно се купуват за частни колекции, продават се на търг.
