Сали Ман е известен американски фотограф. Създала е невероятна поредица от снимки в жанрове натюрморт, портрет и пейзаж. Най-известните произведения на майстора са вдъхновени снимки на съпруга и децата ѝ.
Много от страхотните фотографии на Ман са от жанра на архитектурната фотография. Въпреки че понякога работата на фотографа е силно критикувана, всички са съгласни в едно: влиянието на Ман върху съвременното изкуство е безценно.
Началото на творческия път
Талантлива личност е родена през 1951 г. в град Лексингтън. Сали е родена на 1 май. Тя никога не е напускала родната си земя за дълго, работейки изключително в южната част на САЩ. Фотографът е сигурен, че е получила необикновена визия от баща си. Робърт Мунгер е работил като гинеколог. В свободното си време обичаше да се занимава с градинарство. Той е събрал уникална колекция от растения от цял свят. Освен това бащата на бъдещата знаменитост беше художник-аматьор.
Момичето учи изкуството на фотографията във Върмонтското фотошкола. По-късно тя признава, че единственият мотив за нейното обучение е възможността да остане в тъмна стая, за да покаже снимки с тогавашния си приятел. Срещата с Лари, бъдещият съпруг, се състоя по време на обучението му в Бенингтън.
През 1974 г. Сали, след една година обучение в Европа, получава отличие. Почти година по-късно тя става магистър по литература. До трийсетте си години Ман пише и снима едновременно. Първи постижения Първата изложба на майстора се проведе през 1977 г. във Вашингтон. Появата на нов гений привлече вниманието на много ценители на фотографията.
Те започнаха да следят работата на обещаващия фотохудожник. От седемдесетте години Ман овладява различни жанрове, изучава нови методи за улавяне на живота и подобрява професията си. Сали започва да комбинира натюрморта и портрета в своите творби. Истинското откритие обаче беше втората публикация, колекция от снимки - изследване на начина на мислене на момичетата. Книгата от 1988 г. „Дванадесет: Портрети на млади жени“се оказва истински пробив за момичето.
От 1984 до 1994 г. Ман работи за поредицата за тясно семейство. Целият цикъл е базиран на портрети на децата на майстора, Джеси и Вирджиния. Те нямаха дори десет години. На публиката бяха представени обикновените моменти от живота: храна, игра, сън. В същото време всяка снимка повдигаше по-мащабни проблеми. Съпругът на Сали стана обект на колекцията от 2009 г. „Гордост на плътта“. Публикацията е съставена от шест снимки, направени с Лари.
Изображенията се оказаха искрени и откровени. Фотографиите превърнаха възприетата концепция за ролята на половете. Мъжът е заловен в моменти на лична уязвимост. Пейзажните серии „Родина“и „Далеч на юг“също са класифицирани като противоречиви произведения. Изборът от 2003 г. „Какво ще остане“анализира наблюденията на фотографа върху смъртността. Колекцията е съставена от пет части. Не е необичайно Ман да експериментира с цветна фотография. Любимата техника на Ман обаче е черно-бялата фотография, използваща стара техника.
До нови висоти
Сали е усвоила старите методи за печат, бромо и платина. Към средата на деветдесетте години фотографът използва колоиден метод, отпечатвайки трансформирани фотографии, дарявайки ги с характеристиките на скулптурата и живописта. До 2001 г. Ман спечели три награди от Националния фонд за изкуства. Тя беше постоянно в центъра на вниманието на фондация „Гугенхайм“и бе определена от най-добрия фотограф на Америка от Time.
За Ман и нейната работа през 1994 и 2007 г. са заснети два документални филма „Кръвни връзки“и „Какво остава“. И двамата са носители на престижни филмови награди. Какво остава остава номиниран за „Еми“за най-добър документален филм през 2008 г. Новата работа на Сали е „No Movement: A Memoir in Photographs“през 2015 г. Критикът поздрави творбата с одобрение. Колекцията беше включена в списъка на бестселърите.
Общоприето е, че творчеството на най-добрите майстори не се ограничава до конкретни произведения или колекции. Тя е въплътена в постоянно усъвършенстване, динамика, път, който не може да бъде изминат до края. Но в работата на Сали може да се открои емблематичната монографична колекция „Близки роднини“. Тази колекция се обсъжда и до днес. Героите на поредицата са близки роднини на фотографа. Децата се залавят в обикновени пози, в рутинни ситуации. Изходящите изображения са фиксирани в картините завинаги. Можете да гледате как едно от децата демонстрира ухапване от комар, дремещо след обяд.
Забележимо е как всяко дете се стреми да преодолее границата между порастването и детството. Картините също така представят страховете на възрастните, свързани с отглеждането на деца, огромната нежност и желанието да се защити потомството, които са общи за всички родители. Всички снимки, андрогинни сред покрития със зеленина двор и бледи, гъвкави детски фигури на фона на тежки възрастни, сякаш напомнят за познатото минало, което е станало безкрайно далечно.
Личен живот и работа
Не можете да оцените работата на Ман, без да знаете нейната личност. В живота на майстор домакинските задължения и децата изобщо не се отреждат на първо място. Сали е заета да създава изкуство. Едва след това тя осъзнава, че е обикновена жена. В младостта си Ман и съпругът й бяха хипита. Оттогава и двамата запазват навика да отглеждат почти всичко за храна със собствените си ръце, без да придават голямо значение на парите.
До осемдесетте години семейството едва свързва двата края. След като преживяха всички трудности, Сали и Лари станаха неразделни. Жената посвети емблематични колекции на съпруга си. Докато съпругата работеше с ентусиазъм, съпругът се занимаваше с ковачество.
Малко преди появата на най-известната монография на фотографа, Лари получава диплома по право. Той работи близо до дома им. Ман не спира да се подобрява. Жената обаче предпочита да си прави снимки през лятото, оставяйки останалото време за отпечатването им.
Учителят обяснява това ограничение с факта, че тя може да снима децата по всяко време, но не се интересува от продължаване на рутинните дейности на децата през цялото време. Сали продължава да работи в родния си град.
Нейните невероятни фотографии се превърнаха в безценен източник на вдъхновение за всички хора в творческата професия.
