Назаров Михаил Алексеевич е художник. Неговият живописен стил се разглежда като неопримитивизъм. Роден в красиво село, наблюдавайки изчезването на руските села, той се опита да запази спомена за селския живот в своите картини. През последните години от живота му неговото изкуство се разкрива на изложби и носи незабравими впечатления на ценителите на изкуството.
Биография
Михаил Назаров е роден на 24 май 1927 г. в село Кананиколское, Зилаирски район на Башкирия. Баща и майка бяха от селяни. Семейството никога не е било в бедност. Винаги имаше храна, дори през годините на войната. Засадихме няколко зеленчукови градини и много картофи. Те развивали девствени земи и сеели хляб. Изкопаха всичко с лопата. Мама беше активна домакиня, никога не седеше без работа и се грижеше децата да бъдат нахранени, облечени и обути.
Михаил започна да работи рано. Той беше ковач и зидар. Семейството се премества в мината Тубински и Михаил работи там като старател. По време на войната той, заедно с възрастни, добиваше злато в мината. Печеленето на чувал брашно на месец беше щастие.
След войната Михаил е назначен за ръководител на строежа на теснолинейка. Дадоха ми кон и тарантас. Той обикаля и маркира бъдещия път. Нарисувах всичко, което видях. Той показа своите рисунки на строителния директор и каза, че иска да отиде да учи. Така че пътят към света на платна и бои беше очертан и този път лежеше през Башкирското училище за изкуства и театър.
Как започнах да рисувам
Всичко започна в училище. От пети клас се издава стенен вестник. Те рисуваха с целия клас, но по някаква причина Михаил не харесваше това хоби, но харесваше скиците за уроците по география и природни науки. Тук водопади, ту растения. По това време му се струваше, че е най-лошият чертожник сред момчетата, но по някаква причина псевдонимът „художник“му лепна.
Художественото училище му дава не само науката и уменията за рисуване, но и комуникация с учителите Александър Тюлкин и Борис Лалетин. Под тяхно влияние амбициозният художник формира свой собствен стил на рисуване.
Ставайки
След като завършва художествено училище, Михаил преподава уроци по изобразително изкуство на децата в училище. По-късно постъпва в Държавния университет по изкуствата в Талин. Там Михаил се потопи в света на академичното рисуване. Работил е много - от осем сутринта до десет вечерта. Исках да работя дори през почивните дни. В неделя работилниците бяха затворени, той често се качваше през прозореца, само за да работи. В Прибалтика художникът се чувства свободен. По това време в Русия много неща бяха забранени и изкуството беше диктувано. Задължително на снимките беше необходимо да се нарисуват Ленин и Сталин. В М. Назаров Талин усеща особен вкус към творчеството. По това време Илмар Ким оказа голямо влияние върху М. Назаров.
Отхвърляне и подземен период
През 1958 г. М. Назаров се завръща в Уфа. Беше изпълнен с нови идеи и теми. Живеейки в града, той все още му липсваше селото, родния му Кананиколск и паметта му преследваше. Така на платно започнаха да се появяват къщи, базари, реки, трактори, мъже в уши, жени в трапецовидни забрадки, „кананиколци“, мина, коса, брадва, чук и каруца. Той нарече образите на хора в картините „кананични пръстени“.
През годините стилът му на писане се усъвършенства, но обществото не го харесва. В онези години много художници страдаха от неразбиране и отхвърляне. Стигна се до категорична забрана и изтласкване на художниците.
Михаил Назаров не се предаде. Рисува упорито и преподава живопис в Института по изкуствата в Уфа. З. Исмагилова. До 1989 г. Назаров е нарисувал над 200 картини и почти всички от тях са представени на първата му изложба в Свердловск. Но дори и тогава работата му се възприемаше по два начина. В книгата с рецензии на изложбата някои хора му се скараха и предложиха да отнеме всички четки и бои на такъв художник и да не показва на никого какво е нарисувал.
С течение на годините ателието на художника приличаше повече на хранилище на платна. М. Назаров никога не се е стремял да стане известен. Живите му платна чакаха в крилете и чакаха.
На последната изложба в живота си, Мирас, той говори за картината. Той търсеше размера на съотношението бяло към черно. Започна от лявата страна - от кръста. Кръстът първо е нарисуван като рамка на селски прозорец. От паметта дойде, че основата на рамката на прозореца в селска хижа е кръст. Просто забравено отдавна. Тогава изглеждаше, че кръстът ще бъде самотен и вдясно се появи произволен шаблон. Според автора, размерите на черно и бяло на снимката са точно познати. Тази картина се възприема като цялостна композиция, тъй като единият цвят поддържа другия и предотвратява отделянето на два обекта.
Художникът си припомня чувствата си, докато се разхожда из селото. Той забеляза, че когато вървите по улицата, изглежда, че не вървите, а къщите вървят и се движат с вас. Това стана основата за дизайна на снимките с къщи.
Композицията „Живот-същество на Зинка Пустилникова“е посветена на леля Зинаида Методиевна. Тя беше представена на изложбата в Свердловск. За нея в книгата за гости е написан ласкателен отговор за М. Назаров. Редовете казваха, че ако художникът рисува само тази картина, само това ще бъде достатъчно, за да му се възхищаваме.
Всички творби на Назаров са разговор за живота и живота, за "живота", който са изобразили "шейсетте". Героите на художника са истински кананиколци, само че лицата и фигурите им са изрязани. Изглежда, че снимките казват, че животът е труден и суров.
Можете да го направите сами - научете другите
Той посвещава повече от четвърт век на преподаването на рисуване на студенти. Мнозина станаха народни и заслужили артисти на Република Башкирия:
Спомняйки си учителя, те казват мили думи за него. На изложбата „Мирас“Амир Мазитов каза: „За мен той е толкова Башкир и Сократ, и Платон, и Аристотел, и Херодот, всички в едно. Той може много просто да каже за някои дълбоки, възвишени неща …"
Студентите се стремяха да стигнат точно до него за курсове по рисуване. За него се носели легенди сред художниците. Той привлече и хипнотизира с истории за родината си, за Башкирия, за художници от всички времена. Младежите уловиха всяка негова дума, вече осъзнавайки, че общуват с истински майстор.
Тайнствена пътека
Всяка епоха поражда новаторски тенденции. Нова дума в живописта беше предназначена да каже на двама майстори от Башкирия: Михаил Назаров и Ахмат Лутфулин. През 70-те години и двамата художници бяха силно критикувани. Назаров - за авангардизъм, Лутфулин - за реализъм. Но критиката не отрича същността на творчеството. Изводът беше, че тяхната живопис беше пронизана от безпокойство за съдбата на селския селянин, болка за земята.
М. Назаров разбра, че човешката памет не може да съхрани много. Той си спомни живописната красота на родното си село, заобиколено от борова гора в продължение на десетки километри. Плуваше в бистрата река Кана, където червена риба дойде да хвърля хайвера си - красулята. Не можеше да промени нищо в жизнения процес. Всичко изчезна и рухна. Горите бяха изсечени, реката беше замърсена и рибите изчезнаха. Хората бяха разпръснати, изоставените къщи гниеха. Всичко, което можех, беше да изразя и запазя дългогодишния си опит в картините.
М. А. Назаров почина на 93 години. До последните дни рисува в студиото. Рисувал е по 3 картини на ден. Неговите картини са прости и наивни само на пръв поглед. Всяка картина отразява света на Назаров: селото и Вселената. М. Назаров дълги години тласкаше и защитаваше своя живописен език. Той, селско момче от квартал Зилаир, успя да изкорени издънките на неформално - абстрактното изкуство, което за мнозина все още остава загадка.
