Само векове по-късно британският поет и художник Уилям Блейк успява да спечели титлата на изключителен майстор на английското изкуство. По време на живота на художника, философа и писателя, съвременниците му се отнасяха с голямо недоверие към него.
Съвременниците приписваха Уилям Блейк на луд. Приживе майсторът не получи признание. Но сега той е наречен една от най-важните фигури в историята на изкуството от епохата на романтизма.
Пътят към изкуството
Критиците отбелязват удивителната дълбочина, мистицизъм, философския компонент на неговите творби, характеризирани като преромантични. Литературните произведения съдържат елементи на психоанализа, която стана популярна едва в началото на миналия век.
Източникът на вдъхновение за художника беше Библията. Авторът обаче става създател на собствената си митология, която съчетава принципите на Просвещението и религиозните догми.
Биографията на бъдещата фигура започва през 1757 година. Детето е родено на 12 август в Лондон в богато семейство. Бащата продавал платове, майката отгледала 5 деца. Родителите не ограничавали свободата на своите потомци. Следователно рисуването на сина не беше наречено безполезно. Уилям започва с репродукции на велики художници, придобити специално за него.
От десетгодишна възраст Блейк посещава художествено училище. Той си намери работа в работилница за гравьор, като се научи как да прилага шарки върху твърди повърхности. Придържането към готическото движение в него възниква под впечатлението от скици в Уестминстърското абатство.
През 1778 г. Уилям продължава образованието си в Кралската академия на изкуствата. Той не прие еклектиката, предлагана на своите ученици, избирайки стила на Високия Ренесанс. Блейк не остана в стените на образователната институция. Започнал да прави щампи. През 1784 г., заедно с брат си Робърт и Джеймс Паркър, бъдещият художник отваря печатница, за да публикува илюстрации за книги.
Реализация на визии
Платната на художника демонстрират ангажимента му към фантастичната символика. За да дешифрират съобщенията, скрити в платната, зрителите трябва да научат колкото е възможно повече за времето, през което е работил майсторът. Необходимо е и запознаване със Свещеното Писание.
Според легендата, като дете Уилям сънувал ангели на дърво, чувал тайнствени гласове. Те тласнаха Блейк към идеята да създаде осветен печат, където стиховете придружаваха изображението. Платната на великия майстор се отличават с изолираност на места, форми и обеми. В същото време те са графични и в тях се нарушават обичайните канони на композицията. Поразителен пример е картината „Откровенията на Йоан Богослов“.
След като прочете цветната история за свещеното число, конниците на Апокалипсиса и второто пришествие, художникът увековечи всичко на платна. През 1805 и 1810 г. той създава свои собствени версии на „Големият червен дракон и жената, облечена в слънце“. И двете се съхраняват в музеи. Една картина е придобита от Националната галерия във Вашингтон, друга е закупена от музея в Бруклин.
Работата по „Мечтата на Яков“беше придружена от светлината на други светове. Поразителна тънкост и монохромност отличават картината му „Ангели, които пазят Христос в гроба“1805. Художникът я рисува с мастило и акварели. В техниката на темпера на платката е изписано платното „Адам дава имена на животните“.
Литература
Блейк нарича върховната власт велик архитект или Урицен. Гравюрата със същото име се превърна в илюстрация към книгата „Европа: пророчество“. Носителят на еднообразието измерва всичко с компас, стремейки се към обединение на човечеството.
В платното "Хеката" психоаналитиците видяха отхвърляне на пространствената визия, а изкуствоведите откриха нарушение на каноните на живописта. Богинята се появява като три фигури, а не една. Тайните знаци са разположени по цялото платно. Това е бухал, символ на злото и мъдростта и змия, пазител на знанието и дори самата Хеката, гледаща в очите на изкусителя.
Литературното наследство на Блейк не се вписва в приетите стандарти. Въпреки очевидното пренебрегване на английската филология, в продължение на два века феновете на романтизма наричат тези конкретни стихотворения и цитати с проза. Особено цветни линии отдавна са превърнати в афоризми.
Дебютната колекция „Поетични скици“излиза през 1783 г. След нея има по-оптимистични „Песни за невинност“, горчиви „Песни за опит“. Художникът рисува илюстрации и за двете книги. Творбите са събрани в един том, където всяко стихотворение контрастира с другото по настроение и дори име. Отговорът на Джо Милтън беше „Бракът на рая и ада“. За нея е издаден акварелен цикъл от творби. Според писателя райът е примерен пример за подреденост и рационализъм. Злото е сила, способна да промени света. Но те не са мислими поотделно. Само в тяхното единство се ражда целостта на духовната личност.
Резултати
Блейк не разпозна послушанието, но създаде химн на присъствието на Бог във всяка съдба и душа „За мъката на ближния“към тях „Божествен образ“.
Личният живот на фигурата се оказа по-спокоен от творческия. Художникът се срещна с избраницата си в труден момент на преживявания, след като бившата му любима отказа предложението да стане негова съпруга. Катрин Баучер става съпруга на Уилям през 1782. Съпругът й приема в нейно лице както верен приятел, така и муза.
Писателят и художникът напуска живота си през 1827 г., на 12 август. Последните му творби са илюстрации към стихотворението на Данте „Божествената комедия“. Общо за него са написани над 100 рисунки и много скици.
През 1931 г. Олд Вик прави премиера на балета „Работа: маска за танци“. Източник на вдъхновение за създателите му е изданието от 1826 г. с илюстрации на Уилям.
През 1949 г. наградата Блейк е учредена от австралийските власти за приноса на майстора в религиозното изкуство.
