Традицията да се изобразява голо човешко тяло е възникнала в древни времена. Гръцки и римски богове и до днес украсяват градините и парковете на европейските столици, радвайки публиката с красотата на пропорциите и съвършенството на линиите. Голи човешки фигури ще намерите в картините на майстори от епохата на барока и класицизма, те често се срещат в картините на съвременни художници.
Какво представлява голотата?
В историята на изкуството е обичайно да се нарича гол модел, който позира за художник или скулптор без дрехи. Това дава възможност на художника да предаде точно пропорциите на мъжко или женско тяло. В допълнение, изобразяването на модел в голо изображение често се изисква от сюжет - в края на краищата в историята на обществото е имало епохи, когато в тържествени случаи човек се е появявал пред околните точно гол. Древните художници изучавали структурата на тялото на своите модели и се опитвали да го предадат възможно най-точно. До днес са оцелели предимно скулптурни изображения на хора от епохата на античността, но историята е запазила имената не само на художници, но и на някои модели. Например известният хетеросексуален Фрин. Древногръцкият скулптор Праксител оставя нейните черти на потомците, защото именно от нея той извайва Афродита от Книд.
Гола в ренесансова живопис
През Средновековието е имало църковна забрана да се изобразява голо човешко тяло, дори ако сюжетът го е изисквал. Освен това църквата забранява не само да изобразява, но и да изучава човешкото тяло. За нарушение на тази забрана лекар или художник може да плати с живота си. Промените настъпват през Ренесанса. Според легендата Леонардо да Винчи е работил по следния начин. Първо, той нарисува основните линии, след това скелета, след това „облече“мускулите и накрая дрехите. Този метод също намира почитатели сред художници от по-късни епохи - например сред романтиците. Един художник от Ренесанса трябва да е имал отлични познания по анатомия. Той разбира не само структурата на различни части от човешкото тяло, но и техните функции и начини за взаимодействие с други части. Голи човешки фигури могат да се видят на платната на Тициан, Рафаел и други художници, предимно италиански.. Способността да се рисува човешкото тяло в оригиналния му вид се счита от майсторите от онази епоха за духовно освобождение.
Гола в артисти от различни епохи
В картините на майсторите от 16-18 век непрекъснато се срещат голи човешки фигури. В епохата на рококо и барок несериозните сцени стават популярни във висшето общество. Фрагонар например е работил в този жанр. В дните на класицизма античните теми се завръщат в живописта, тоест героите на гръцките и римските легенди отново се появяват на платната на известни майстори. Гола се вижда и в картините на майсторите на холандските и фламандските школи. Поразителен пример е известната „Даная“от Рембранд. Експресионистите и импресионистите обръщаха много внимание на разголеното човешко тяло.
Гола в руската живопис
Руски майстори, на чиито платна могат да се видят красиви голи човешки тела, са Карл Брюлов, Бруни, Шебуев, а по-късно Серов и Репин. Най-добрите руски художници усъвършенстваха своите умения в Италия, където пред очите им имаше картини на най-великите художници и скулптури на най-известните скулптори. Но в Санкт Петербург се формира класическа школа, където обучението по анатомия се извършва на най-високо ниво.
Голи като част от системата за обучение
Академичното обучение по рисуване се състои от няколко етапа. Начинаещите художници обикновено се учат първо да рисуват мазилки на антични скулптури, докато изучават анатомия в специален курс. И до днес привържениците на класическата школа смятат този начин на преподаване за оптимален.
