Великият немски художник Албрехт Дюрер не остави нито потомство, нито ученици. Неговото наследство са изключителни произведения на изкуството, иновативни постижения, теоретични произведения. Той е пример за изключителна личност и красив мъж. Дори в зряла възраст и болен, той изглеждаше, ако не перфектен, но все пак много привлекателен човек.
Родителите на Албрехт Дюрер
Бъдещият баща на художника идва в Германия от малкото унгарско село Ейтас през 1455 година. Той решава да се установи в прогресивния, бизнес и богат град на Германия по това време - Нюрнберг, който е бил част от Бавария.
През 1467 г., когато вече е бил на около 40 години, се жени за младата дъщеря на златар Джером Холпър. По това време Барбара беше само на 15.
Блестящият им син е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. и е третото дете в семейството. Общо Барбара Дюрер роди 18 деца по време на брака си. Албрехт имаше късмет - той беше едно от трите момчета, доживели до зряла възраст. Той изобщо нямал свои деца, както и двамата му братя, Ендрес и Ханс.
Бащата на бъдещия художник работи като бижутер. Името му също беше Албрехт Дюрер (1427–1502). Майката се занимаваше с домакинска работа, посещаваше усърдно църква, раждаше много и често боледуваше. Известно време след смъртта на баща си, Барбара Дюрер се премества да живее при Албрехт-младия. Тя помогна за изпълнението на работата на сина си. Тя умира в дома му на 17 май 1514 г. на 63-годишна възраст. Дюрер с уважение говори за родителите си като велики работници и благочестиви хора.
Творческият и житейски път на Албрехт Дюрер
Албрехт Дюрер е най-големият художник и съвършен гравьор не само в Германия, но и в цялото западноевропейско изкуство на Ренесанса в Северна Европа. Притежаваше уникална техника на гравиране на мед.
Какъв беше пътят, който доведе Дюрер до толкова високо признание?
Бащата искаше синът му да продължи работата си и да стане бижутер. От единадесетгодишна възраст Дюрер-младият учи в работилницата на баща си, но момчето е привлечено от рисуването. Като тринадесетгодишен тийнейджър той създава първия си автопортрет със сребърен молив. Техниката на работа с такъв молив е много трудна. Линиите, които е нарисувал, не могат да бъдат коригирани. Дюрер се гордее с тази работа и по-късно пише: „Нарисувах се в огледало през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюрер . Нещо повече, той направи надписа в огледален образ.
Дюрер Стари трябваше да се поддаде на интересите на сина си. На петнадесетгодишна възраст младежът, по споразумение между баща си и потомствения нюрнбергски художник Микаел Волгемут, влезе в работилницата си. При Волгемут той изучава както живопис, така и гравиране на дърво, помага за създаването на витражи и олтарни изображения. След завършване на обучението си, Дюрер тръгва на пътешествие като чирак, за да се запознае с опита на майстори от други региони, да подобри уменията си и да разшири кръгозора си. Пътуването продължава от 1490 до 1494 г. - в така наречените му „прекрасни години“от формирането на млад художник. През това време той посети градове като Страсбург, Колмар и Базел.
Той търси свой собствен артистичен стил. От средата на 1490-те Албрехт Дюрер обозначава своите произведения с инициалите „AD“.
Той усъвършенства техниката на гравиране на мед в Колмар с трима братя на известния майстор Мартин Шонгауер. Самият той вече не беше между живите. Тогава Дюрер се премества при четвъртия брат на Шонгауер в Базел - един от тогавашните центрове на книгопечатането.
През 1493 г., по време на студентското си пътуване, Дюрер-младият създава друг автопортрет, този път рисуван в масло, и го изпраща в Нюрнберг. Той се изобрази с бодил в ръка. Според една версия това растение символизира вярност на Христос, според друга - мъжка вярност. Може би с този портрет той се представи на бъдещата си съпруга и даде да се разбере, че ще бъде верен съпруг. Някои историци на изкуството вярват, че този портрет е подарък на булката.
Автопортрет с бодил, 1493 г. Дюрер е на 22 години.
След това Албрехт се връща в Нюрнберг, за да се ожени. Бащата уреди брака с дъщерята на богат местен търговец. На 7 юли 1494 г. се състоя сватбата на Албрехт Дюрер и Агнес Фрей.
Известно време след брака последва друго пътуване по по-далечен маршрут. Този път през Алпите до Венеция и Падуя. Там той се запознава с творчеството на изключителни италиански художници. Прави копия от гравюри на Андреа Мантеня и Антонио Полайоло. Също така Албрехт е впечатлен от факта, че в Италия художниците вече не се считат за прости занаятчии, но имат по-висок статус в обществото.
През 1495 г. Дюрер тръгва на връщане. По пътя рисува пейзажи с акварели.
Завръщайки се у дома от Италия, той най-накрая може да си позволи да има своя собствена работилница.
През следващите няколко години неговият стил на рисуване отразява влиянието на италианските художници. През 1504 г. рисува картината „Поклонението на влъхвите“. Днес тази картина се счита за една от най-забележителните картини на Албрехт Дюрер от периода 1494 - 1505.
От 1505 г. до средата на 1507 г. той отново посещава Италия. Посети Болоня, Рим и Венеция.
През 1509 г. Албрехт Дюрер купува голяма къща в Нюрнберг и прекарва в нея почти двадесет години от живота си.
През юли 1520 г. художникът пътува до Холандия, като води съпругата си Агнес със себе си. Посещава старите центрове на холандската живопис - Брюж, Брюксел, Гент. Навсякъде прави архитектурни скици, както и скици на хора и животни. Среща се с други художници, запознава се с най-великия учен Еразъм Ротердамски. Дюрер отдавна е известен и се приема навсякъде с уважение и чест.
В Аахен той става свидетел на коронясването на император Карл V. По-късно се среща с него, за да поднови привилегиите, получени преди това от предишния император Максимилиан I, чиито заповеди изпълнява.
За съжаление, по време на холандско пътуване Дюрер се разболя от „удивителна болест“, вероятно малария. Измъчва се от припадъци и един ден изпраща на лекар рисунка със своя снимка, където сочи с пръст към болезнено място. Цифрата беше придружена от обяснение.
Гравюри от Албрехт Дюрер
Сред своите съвременници Албрехт Дюрер си прави име преди всичко чрез създаване на гравюри. Неговите виртуозни творби се отличават с големи размери, деликатна и прецизна рисунка, схващане на герои и сложна композиция. Дюрер перфектно владее техниката на гравиране както върху дърво, така и върху мед. От началото до края майсторът сам извършва цялата работа по създаването на гравюри, вкл. резби с безпрецедентни детайли и фини линии. В същото време той използва инструменти, направени по негови собствени чертежи. Той прави множество щампи, които се разпространяват в цяла Европа. Така той става издател на своите произведения. Неговите щампи са широко известни, много популярни и се продават добре. Значително укрепи своята престижна поредица от гравюри "Апокалипсис", публикувана през 1498г.
Шедьоврите на Дюрер са признати за „Работилници за гравюри“: през 1513 г. той издълбава гравюра върху мед „Рицар, смърт и дявол“, а през 1514 г. цели две: „Свети Йероним в килия“и „Меланхолия“.
Може би най-известният образ на носорог е така нареченият „носорог на Дюрер“, създаден през 1515 година. Самият той не видя това необичайно животно за Германия. Художникът си представял външния си вид от описания и рисунки на други хора.
Вълшебният квадрат на Албрехт Дюрер
През 1514 г., както е посочено по-горе, майсторът създава гравюрата „Меланхолия“- едно от най-загадъчните му произведения. Изображението е изпълнено с маса символични детайли, които все още дават място за интерпретация.
В горния десен ъгъл Дюрер издълба квадрат с цифри. Нейната особеност е, че ако добавите числата във всяка посока, получените суми винаги ще бъдат равни на 34. Същата цифра се получава чрез преброяване на числата във всяка от четирите четвърти; в средния четириъгълник и при добавяне на числа от клетки в ъглите на големия квадрат. И в двете централни клетки на долния ред художникът написа годината на създаването на гравюрата - 1514.
Рисунки и акварели от Дюрер
В един от ранните си пейзажни акварели Дюрер изобразява мелница и работилница за рисуване на брега на река Пегниц, в които е направена медна тел. Отвъд реката има села в околностите на Нюрнберг, в далечината планините посиняват.
Една от най-известните рисунки "Млад заек" е нарисувана през 1502 година. Художникът отбеляза датата на създаването му и постави инициалите си „AD“точно под образа на животното.
През 1508 г. той нарисува собствените си ръце, сгънати в молитва, в бяло върху синя хартия. Това изображение все още е най-често репликирано и дори преведено в скулптурна версия.
Според експерти до днес са запазени над 900 рисунки на Албрехт Дюрер.
По-здрава, пропорция и голота
Дюрер се увлича от желанието да намери идеалните пропорции на човешката фигура. Той внимателно изследва голите тела на хората. През 1504 г. той създава изключителна медна гравюра "Адам и Ева". За да изобрази Адам, художникът взема за модел позата и пропорциите на мраморната статуя на Аполон Белведере. Тази антична статуя е намерена в края на 15 век в Рим. Идеализирането на пропорциите отличава творчеството на Дюрер от тогавашните средновековни канони. В бъдеще той все още предпочиташе да изобразява реални форми в тяхното разнообразие.
През 1507 г. той пише живописен диптих на същата тема.
Той стана първият немски художник, който изобразява голи хора. В замъка Ваймар има портрет на Дюрер, на който той се изобразява възможно най-откровено напълно гол.
Автопортрети
Албрехт Дюрер рисува автопортрети от детството до напреднала възраст. Всеки от тях има свой вкус, а често и иновации. Автопортретът, който шокира обществеността на съвременния художник, е нарисуван през 1500 година. На него 28-годишният Албрехт се появява в дръзко изображение, защото прилича на образа на самия Христос.
Освен това портретът е нарисуван в цялото лице. По това време тази позиция се използва за писане на изображения на светци, а светски портрети в Северна Европа са създадени в рамките на три четвърти от модела. Също така в този портрет може да се проследи непрекъснатото търсене на художника в идеални пропорции.
Смърт и памет на Албрехт Дюрер
Художникът умира в къщата си в Нюрнберг на 6 април 1528 г., без да е живял месец и половина преди 57-ия си рожден ден. Неговото напускане беше огромна загуба не само за Германия, Албрехт Дюрер беше оплакан от всички велики умове на Европа по това време.
Погребан е в Нюрнбергското гробище „Свети Йоан“. Приятел от целия му живот, германският хуманист Вилибалд Пиркхаймер пише за надгробната плоча: „Под този хълм почива онова, което е било смъртно в Албрехт Дюрер“.
Музеят Албрехт-Дюрер-Хаус работи в къщата на Дюрер от 1828 година.
В родния му град, на площад Албрехт Дюрер Плац, е издигнат паметник на великия сънародник.
Реликварият на Виенската академия за изящни изкуства съдържа кичур коса на Дюрер.
Ерата на Албрехт Дюрер
Албрехт Дюрер е изключителен германски художник с изключителен талант, график, график, чертожник, хуманист, учен и теоретик на изкуството. Неговата многостранна творческа мисъл обхваща широка област на изследване: изучава архитектура, математика, механика, скулптура, музика, литература, изучава строителството и изграждането на защитни укрепления.
През последните си години този изключителен създател пише повече за изкуството, отколкото създава нови творби. Последната му маслена картина е „Четири апостола“(или „Четири светии“). Завършен е през 1526 г. и е представен от Дюрер като подарък на Съвета на град Нюрнберг.
Създава и съхранява обширен литературен архив: автобиографични бележки, писма, „Дневник за пътуване до Холандия“. Трактатите принадлежат на мислите на Перу и Дюрер: 1525 г. - „Ръководство за измерване“, 1527 г. - „Инструкции за укрепване на градовете“, 1528 г. - „Четири книги за пропорциите“.
Виртуалният музей на гравюрите на Дюрер в Музея за изящни изкуства Пушкин Пушкин
В колекцията на музея Пушкин. Пушкин съдържа 215 листа с отпечатъци от отпечатъци на Дюрер. Те могат да се видят на специално създадения уебсайт „Германско гравиране“.
