Френският художник Жорж Брак с право се смята за основател на модернистичната посока на живописта - кубизма. Въпреки че според изкуствоведите първите кубисти са Пол Сезан и Пабло Пикасо. Брак обаче има най-много произведения, написани по този начин.
Жорж Брак не ограничава работата си до живопис и графика. Художникът се занимаваше със създаването на витражи; изтънчена и изразителна скулптура, отразяваща гръцката архаика; работи като декоратор в театър; той направи великолепни бижута, които модниците от онова време с удоволствие носеха; владее и много техники на приложното изкуство.
Биография
Бъдещият художник е роден през 1882 г. в предградието на Париж - Argenteuil. Някога това място е било похвалено от импресионистите. Семейство Жорж притежаваше вътрешна работилница - занимаваха се с декорация. Още от ранна възраст баща му го учи на занаята си, учи го да работи като декоратор и да разбира естетиката на жилищните помещения. И когато синът порасна, главата на семейството го изпрати да учи за декоратор в Хавър. По-късно младият майстор все още учи в Парижкото училище за изящни изкуства.
Именно тази образователна институция му помогна да се запознае с новите тенденции в живописта. Жорж е особено привлечен от творбите на Матис и той се сприятелява с кръг „Фове“. През този период от живота си той постоянно рисува пейзажи, изпълнени с южното слънце и ярки цветове на Прованс - те сякаш са наситени с буйството на природата в южната част на Франция. Това бяха много декоративни произведения, но вече имаше нотки на нова посока - кубизъм, защото яснотата на композицията отличаваше тези пейзажи от картините на Фов.
Кубизъм
Малко по-късно Браке се интересува от изкуството на Сезан и Пикасо, което води до забележима промяна в стила на художника. Бившите флуидни форми върху платната му бяха заменени от мощни геометрични обеми; ярките цветове станаха заглушени: появиха се жълтеникаво-охра, зеленикави и сиво-сини тонове, както при Сезан.
Забавен инцидент е свързан с картината на Брак "Къщи в Estaque": когато известният художник Матис я видя, той възкликна: "Какви са тези кубчета?" Оттук и името на тенденцията в живописта - „кубизъм“, която е била популярна през XX век.
Започвайки през 1910 г., художникът леко променя стила си на рисуване: кубчетата му стават все по-малки, ръбовете им запълват цялото платно, имат различни форми и са фантастично подредени върху платното. Вече не беше образ на някакъв обект - по-скоро в работата си Брак се стремеше да предаде определен образ, символ, идеята си за обекта.
Това бяха много оригинални, но напълно разведени от реалността сюжети със свободна игра на цветни равнини, контури, различни предмети, надписи. Браке често използва декоративни ефекти, които са напълно нови за тогавашната живопис, които създават усещане за живот и ритъма на голям град.
Нови тенденции
След двадесетте години на 20 век обаче кубизмът започва да излиза от мода и Браке започва да използва само отделните му елементи в картините си. Той се връща към натюрморти, в които изтънчеността на цвета се съчетава с разнообразни изразителни средства.
През 20-те и 30-те години той рисува портрети, гледки към морето, интериори с интересно и богато съдържание: натюрморти и женски фигури. Това вече беше почти сюрреализъм със своята поезия и пространствена широта.
Жорж Брак почина през 1963 г. и беше погребан в Париж.
Интересен факт: през 2010 г. от Парижкия музей на модерното изкуство са откраднати пет картини на Брак.
