Театърът се формира, когато се появи първият зрител, който се интересуваше да гледа кукерското представление около огъня. Това изкуство се е развивало през вековете заедно със своята публика. Този процес е непроменен и до днес. Нещо повече, това, което се случва на сцената, често може да надмине мисълта и интелекта на зрителя, осигурявайки му теми за размисъл, изразени в необичайна форма. С други думи, театърът се развива само когато създателите му не се спускат на нивото на зрителя, а го издигат до себе си.
Инструкции
Етап 1
„Театър“е представление и място за представление. Във всеки случай гръцката дума „театрон“означава точно това. Древните гърци, още преди да създадат театъра, дадоха на света такова име, което остана. Той беше одобрен от онези богове, на които те почитаха тогава и в чест на които организираха първите представления-игри: Деметра, Коре и Дионис. В края на краищата, последното, в допълнение към защитата на културата на винопроизводството, пое функциите на патронаж над всички творчески прояви, включително поезия и театър.
Стъпка 2
Древногръцкият театър даде на света разбиране за важността на мисията на театъра. Практиката на това изкуство беше важна държавна работа и поетите и актьорите, участващи в него професионално, бяха смятани за държавни хора. Гърците приеха театъра много сериозно, така че първоначално те не се разменят за нищо друго, освен за трагедии, което се превежда като „песен на козите“- почит към Дионис, който често е изобразяван в козя кожа. По-късно се появяват комедии при единствения комик в цялата страна - Аристофан. Въпреки това, комедията, с леката ръка на Аристотел, веднага започва да се счита за по-нисък жанр.
Стъпка 3
Смята се, че официалното откриване на световния театър се е случило по време на Великия Дионисий през 534 г. пр. Н. Е., Когато поетът Теспид, за по-голяма тържественост на звучането на стиховете си, е привлякъл актьор да ги рецитира.
Стъпка 4
Атинските поети толкова харесаха идеята за привличане на рецитатори, че за да надминат своите съперници, един след друг започнаха да използват услугите им. Драматургът Есхил добави двама рецитиращи актьори към общия хор, а Софокъл трима.
Стъпка 5
Римските граждани, за разлика от гърците, смятали театъра за основа на изкуството, почти срамно. Ако първоначално те са взели назаем много от гърците, то с течение на времето театралното изкуство се е влошило от тях. На сцената за римляните не беше важна мисълта, заложена от драматурга в творбата, а забавлението. Следователно гладиаторските битки бяха много популярни сред обществеността. Малко по-добри примери бяха изпълненията на мимове и пантомими.
Стъпка 6
В по-голямата си част, преработвайки древногръцки произведения за сцената, римският театър все пак успява да даде на света няколко безсмъртни произведения на такива драматурзи като Сенека, Плавт, Овидий и Апулей.
Стъпка 7
В епохата на ранното средновековие, по време на агресивната офанзива на християнството, театърът беше яростно изкоренен от църковниците от живота на обществото. И тъй като той продължи около шест века, театърът оцеля почти с чудо, пробивайки единствения възможен прозорец по това време: църковни литургии и мистерии.
Стъпка 8
И дори по-късно - през късното Средновековие, през 12-15 век - беше доста опасно да бъдеш артист, музикант или цирков артист. За това човек би могъл да плати с живота си, като изгори на кладата на Светата инквизиция. По напълно необясним начин театралното изкуство все пак оцеля в това тъмно време, продължило почти цяло хилядолетие. Той оцеля благодарение на малки пътуващи театрални компании, които изпълняват фарсови комедии по темата на деня и преработиха мистериозни драми.
Стъпка 9
Ренесансът е прочистващ дъх на свобода за всички изкуства и театърът не е изключение. След като се завърна за кратко - за да открие произхода - към древните образи и модели, театралното изкуство започна бързо да се развива, използвайки изцяло техническия прогрес. Бяха издигнати специални сгради за представления в градовете. С течение на времето се появиха професионални театрални трупи, състезаващи се помежду си, често ръководени от драматурзи: Лопе де Вега, Калдерон, Сервантес. Или главният актьор, или мениджърът, поръчващ ексклузивни драми от драматурзи като Марлоу или Шекспир. Развиват се различни видове и жанрове на театралното изкуство.
Стъпка 10
Впоследствие, почти до края на 19 век, театърът се развива въз основа на естетическите тенденции, преобладаващи по едно или друго време: от класицизма, просветлението и романтизма до сантиментализма и символизма. Много дълго време основните лица в него бяха драматургът, актьорът и предприемачът.
Стъпка 11
От началото на 20-ти век, всички горепосочени естетики са завладени, почти ги поглъщат, от реализма. И заедно с него дойде ерата на режисьорския театър. Гордън Крейг, Константин Станиславски, Всеволод Майерхолд, Александър Таиров, Евгений Вахтангов, Берторд Брехт, Чарлз Дюлен, Жак Лекок - именно те, създавайки свои собствени театрални школи и методи, поставят основите на този театър, тези на неговите направления, които в много отношения съществуват в настоящето време.
Стъпка 12
Съвременният театър е ярък и понякога непредсказуем. Също така запазва архаиката, където доминират непоклатимите постулати: конфликт, събитие, действие, прераждане, игра, художник, режисьор. Но благодарение на развитието на новите технологии, използването на кино и компютърни технологии, се появяват нови форми на представяне на всеки, дори и най-архаичният материал, във връзка с който много се преосмисля и преражда. В съвременния театър органично съжителстват такива направления като: драматични и документални театри, театър за модерен танц и пантомима, опера и балет.
