Френската дума балет идва от италианския глагол ballare, което означава „да танцуваш“. Модерният балет е смесица от класически, народни и национални танци, гимнастика, пантомима и понякога дори акробатика.
Инструкции
Етап 1
Балетът се появява първо в Италия, след това във Франция. Любопитно е, че историята дори знае датата на първата френска балетна постановка. На 15 октомври 1581 г. кралското семейство и придворните видяха продукцията на Цирцея или Комедиен балет на кралицата. Идеята на представлението е на един от придворните цигулари - италианецът Балтазарини де Белджосо.
Стъпка 2
В зората на балета той се основава на танци, приети в кралския двор. Около сто години по-късно се раждат нови жанрове: балет-комедия, балет-опера и други. Музиката за такива изпълнения се отделя като специален жанр и те се опитват да драматизират продукцията, доколкото е възможно. След още един век балетът се превръща в независима форма на изкуство. Значителна роля за това изигра френският хореограф Жан Жорж Новер, който извърши редица реформи и направи залог за разкриване на съдържанието на постановката чрез изразителни образи.
Стъпка 3
Руският балет винаги е бил отделен в специална категория. Първото представление в Русия е поставено на 8 февруари 1673 година. На този ден цар Алексей Михайлович беше в село Преображенско край Москва и искаше да се забавлява. Според легендата той толкова харесвал балета, че заповядал да развива тази посока на изкуството.
Стъпка 4
Руският балет като специална част от общото балетно изкуство започва да се оформя в началото на 19 век. Френският хореограф Шарл-Луис Дидло направи по-тясна връзка между танцовите стъпки и пантомимата, увеличи значението на корпуса на балета. Именно той направи женските танци център на продукцията. Руският балет не би бил известен по целия свят, ако не беше композиторът П. И. Чайковски. Именно той е собственик на музиката, станала в основата на класическите балети "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро", "Спящата красавица" и други. Дълбоката, душевна музика даде възможност на танцьорите по-пълно да разкрият фигуративното съдържание, да изразят чувствата и преживяванията на героите с драматични средства. На сцената героите растат, развиват се, борят се помежду си и себе си, влюбват се, убиват. Балетът е престанал да бъде просто форма на танц, но се е превърнал в истинско изкуство, разбираемо за зрителя.
Стъпка 5
Академичният балет от 19-ти век е бил окован в рамките на правила, стереотипи и конвенции. В началото на 20 век не само в Русия, но и в други страни по света започва усилено търсене на нови форми. Появи се модернизъм - алтернатива на строгите балетни форми, а след това и на свободния танц. Смята се, че свободният танц е изобретен от Айседора Дънкан. Тя беше убедена, че танцът е естествен, е част от всеки човек и отразява езика на душата. Дънкан беше първият, който слезе от балетните пуанти, изоставяйки неудобните пакети в полза на леки и летящи дрехи. Свободният танц се превърна в световно движение, което породи следващия еволюционен кръг на балета.
