„Застъпническата порта“е известен игрален филм от две части, заснет през 1982 г. от Михаил Козаков. Сюжетът се основава на едноименната пиеса на Леонид Зорин за събитията, които се случват с жителите на общински апартамент близо до Покровските порта през втората половина на петдесетте.
Популярната телевизионна картина през 2012 г. отпразнува тридесетата си годишнина. Благодарение на изпълнителите и ярките роли в самия филм беше създадена изключителна атмосфера.
Бивши съпрузи
Всички събития се провеждат в столицата на страната. Ежедневието на общия живот от петдесетте години минава пред зрителя. Няколко забележителни персонажа живееха на един и същи площад. Едната стая е заета от Костя, красив студент и леля му. Другият е дом на поп изпълнителя-куплет Велуров. Забавната тройка в съседната стая заслужава специално внимание.
Дълго време двама от наемателите - Маргарита Павловна и Лев Евгениевич Хоботов, са разведени. Съпругът на Еск ще се ожени повторно. Досега обаче енергичната дама не е успяла да си осигури собствено жилищно пространство. Поради тази причина всички участници в „триъгълника“са принудени да живеят под един покрив като единен екип. Проблемът обаче съвсем не е толкова прост.
Маргарита е свикнала с попечителството над бившия си съпруг. Тя дори не може да признае мисълта, че Хоботов е в състояние да реши нещо без нейно участие. Лев Евгениевич редовно се опитва да защити собственото си право на независимост. Всичко обаче се оказва в реалния живот от талантлив писател е много неубедително.
Всички кандидати за сърцето и ръката на Хоботов незабавно биват изгонени от територията с усилията на бившата съпруга. Невъзможно е дори да си представим как може да завърши подобна конфронтация. Зрителите могат да предсказват в цялата картина. Изпълнителите на ключовите роли се отличават със специален чар и характер. Актьорският състав на филма е наистина звезден.
Ролята на Лев Хоботов беше блестящо изиграна от актьора от Санкт Петербург Анатолий Равикович. Изпълнителят блестящо се смеси с образа на героя. Персонажът се оказа изненадващо трогателен, наивен. Всеки кадър с негово участие предизвиква съчувствие от публиката. Ина Улянова под формата на Маргарита Павловна, властна и всезнаеща дама, се превърна в истинска украса на филма. Нейната забележка „Хоботов, това е плитко!“Се превърна в афоризъм. След просто брилянтния монолог, адресиран до героинята на Елена Коренева, неволно започва смях.
Костик и Велуров
Главният герой, студентът Константин Ромин или Костик, беше изпълнен от млад актьор Олег Меншиков. Впоследствие той се превръща в емблематична фигура за руското кино. Именно от "Покровските порти" започна блестящата кариера на изпълнителя.
Несериозният Костя е почти единственият от обитателите на апартамента, който застава на страната на Лев Евгениевич. Именно Костик Хоботов във финала на филма дължи своето, макар и карикатурно, бягство с любимата си на мотоциклет.
Вече узрелият Костик беше изигран от самия Михаил Козаков. Според неговата идея изпълнителите донесоха у дома черно-бели фотографии. Детски и младежки снимки се появиха до имената на художниците в титрите, сякаш принуждаваха времето да се движи в обратната посока.
Образът на куплетиста Велуров, създаден от Леонид Бронев, е много характерен и ярък. По време на снимките изпълнителят вече беше известен художник. Играл е в такива култови филми като „Седемнадесет момента на пролетта“, „Ценителите водят разследването“.
Специално място в стаята на художника Мосестрада заема плакатът. Тя е облечена с Велуров в концертен костюм. Алена роза на пианото е знак за успех за него. Леонид Бронев създаде талантлива пародия на популярни куплетисти. Актьорът обаче създаде и образа на суетен, но все пак очарователен човек. Изпълнителят показа слабостите на героя по изключително гротескен начин. Понякога във Велюров безпокойството се изплъзва с наивна невинност.
Попаднал неочаквано от любовта, пламнала на плувеца Светлана, Велуров забравя обичайния патос на стиховете и изпява на наида си лирична песен от филма, която беше популярна по това време. На фона на объркването и самотата на художника, изгубил целия патос, особено забележимо е разбирането в очите на весело точната Догилева.
Савва и други
София Пилявская стана филмовата асистентка на Костик Алиса Виталиевна. По време на кариерата си тя е играла много изключителни роли. Сред тях са графиня Вронская от Анна Каренина и Раиса Павловна в „Ще живеем до понеделник“.
Бивш фронтови войник, годеник на енергичната деспота Маргарита - Савва Игнатиевич. Този образ е идеално създаден от актьора на Московския театър Мали Виктор Борцов. Самият художник не участва в бойните действия. Но Владимир Пичек, който играе ролята на фронтовия си другар във филма, наистина участва във Великата отечествена война.
Поддържащите герои, но не по-малко значими, бяха изиграни от Игор Дмитриев, Валентина Войлкова, Елена Коренева. Татяна Догилева стана плувецката Светлана във филма. Нейната весела и просто искряща от забавление, героинята се оказа много убедителна. В басейна вместо актрисата е заснет дубльор на каскадите. Самата художничка изпълнява стилни танци.
Валентина Войлкова се превъплъти в любимата на Костя Рита. Нейната героиня се появява в първите кадри. Студент, който се състезава с мотоциклет, вижда грациозен непознат и й маха с ръка. Една случайна среща с Костик не е забравена. Той уведомява всички за предстоящите промени.
Образът на фея мистично се появява както в нощния тролейбус, така и на пързалката. Костик не може да разбере дали вижда сън или истинско момиче. Истинско запознанство се случва в службата по вписванията по време на сватбата на Маргарита Павловна и Савва Игнатиевич.
По пиесата на Зорин името на приятеля на Костик е Алевтина. Режисьорът нарече героинята на съпругата на драматурга. Дори външно Войлкова приличаше на нея.
Създаване на живопис
Ролята на мотоциклетиста Саврански, който направи истински полети за телепортация във филма, бе изигран от „байк-магьосник“, каскадьор и треньор на столичния отбор по мотобол Леонид Машков.
Идеалният ансамбъл от художници може никога да не се появи на екрана. Злополуките на картината започват с отказа на режисьора Козаков през 1981 г. да снима в „Държавната граница”. Популярният изпълнител получи намек от висшето ръководство, че зрителите може да не видят неговия проект. След такова предупреждение актьорът се съгласи да се появи с Борис Степанов. Държавната агенция за филми остана доволна от тази опция, нямаше пречки пред работата.
Въпреки това, почти веднага след края на дублажа и края на снимките, Елена Коренева замина за чужбина. По това време работата на емигрантските изпълнители беше под особен контрол. Поради заминаването на изпълнителката за постоянно пребиваване в чужбина, снимка с нейно участие може да бъде забранена. За щастие това беше избегнато.
Те заснеха филм по пиесата на Леонид Зорин. Преди това драматургът е създал творбата „Транзит“, написал сценария за „Кралския лов“, „Закон“. Всички изображения на Покровските порти се оказаха изненадващо близки до публиката. Козаков е един от първите режисьори на едноименната творба в Театъра на Малая Бронная. Идеята за прехвърляне на забавна трагикомедия на телевизионния екран веднага се появи в съзнанието му. Започна работата по сценария.
Напускането на Коренева обаче повлия на съдбата на лентата. След като е показана през 1983 г., картината е поставена на рафта за три години. Тогава публиката отново можеше да се възхищава на героите, които харесва.
Характеристики на филма
При цялото си великолепие проектът не избегна някои исторически грешки. Всички блокови глави са свързани с транспорт. Тролейбусите се появяват в кадъра няколко пъти, появяват се автомобили с регистрационни номера с по-късен модел от времето на действието на филма.
Единството на времето и мястото за продуциране на пиесата се превърна в предпоставка. Промяна на обстановката на цената е възможна не повече от три пъти средно. Киното има много повече възможности. Поради тази причина картината се различава значително от първоизточника. Разликата не се вижда само в настройката. Тя се вижда на изображения.
В речта на Савга Игнатиевич немските думи и изрази постоянно трептят. В навика на Костик използването на френски фрази. В пиесата на Зорин обаче и двамата герои говорят като обикновени хора без навика да използват чужди думи.
Картината, ролите и техните изпълнители остават в сърцата на публиката повече от три десетилетия. Във всеки от героите на филма, превърнал се в култ, публиката намира нещо скъпо, свое. Следователно филмът е включен в златната колекция на руското кино. Едва ли ще изчезне от екраните. Заслугата на работата на снимачния екип беше жизненоважната истина, присъща на картината и гарантираща нейната дълготрайност.
